HELLFEST 2018

Viernes, 06 Julio 2018 19:29

 

Un año más acudimos a nuestra cita con el que se ha ganado por derecho el ser conocido como quizá superando ya al Wacken , el mejor festival de metal de Europa. Como viene siendo tónica los últimos años, con el cartel de “Soldout” desde hace meses, preferimos ir con tiempo para poder plantar la tienda sin verlas y desearlas. Con los años, hay cosas que vas aprendiendo y esta es una de ellas. Aunque la organización ha mejorado mucho, mejor no dejar todo para última hora.

Buen tiempo de nuevo, que nos acompañó todo el festival, con momentos de calor extenuante, todo hay que decirlo,pero que se agradece, recordando los años de barrizal que tuvimos que sufrir en el pasado. Tienda colocada, cervecita, reencuentro con los amigos y pronto a dormir para estar frescos para la maratón de metal que nos esperaba este 2.018 con un cartel tan variado y potente como cada Hellfest.

Eso sí, nos acercamos al recinto para comprobar que no había variado apenas desde el 2.017. Misma decoración y misma disposición, tanto de los escenarios como de la zona de prensa. Pocos cambios, pero para qué cambiar las cosas cuando funcionan? Hay alguna mejora como adoquines en la parte frontal d ellos escenarios, para atajar las polvaredas que se general con los pit, así como algunas pantallas más.Cabe reseñar la novedad de los servicios ecológicos de compost, con serrín en vez de agua. Muy ecológico, pero sinceramente algunos preferimos los clásicos por razones obvias.

Ahora sí, a dormir, que mañana será un día duro en el que tomar decisiones sobre lo que ver y lo que no ver, en un festival donde tocan más de 160 bandas, es complicado hacer agenda.ZzzZzz.

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DÍA 1

Empezamos el día con un clima agradable, el sol nos despierta metiéndose en la tienda así que hay poca excusa para perderse las primeras horas así que empezamos la jornada.

DOPETHRONE      

Nos acercamos al Valley para ver a esta banda de sludge, que presentaban su disco “TranscanadianAnger”. Sonido muy pesado y oscuro pero a la vez dinámico y bastante ameno para su estilo, que ellos denominan “scum blues”.

BENIGHTED

Cambio radical de registro con el brutal death de Benighted, para terminar de despertarnos. Presentando también nuevo disco “Necrobreed”, encontramos un frontmanTruchan, que no paró un segundo de moverse por le escenario.Temas destacables que hicieron reaccionar en mayor medida a su fiel público fueron “Slut”, “ExperienceyourFlesh”, y la guinda del pastel que fue una cover de Sepultura.

ROSE TATTOO

Hora de primera banda mítica. Esta blanda de blues hard rock, no tuvieron tanto éxito como sus paisanos AC/DC, aun con un sonido que recuerda mucho a estos. Desde su 

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primer álbum en el 78 de nombre igual que la banda, han actuado intermitentemente, sin acabar nunca de despegar. Su frontman Angry Anderson que ya cuenta con 70 primaveras, se mostró más que en forma. También hay que decir que no suenan como hace 10 años, evidente, han perdido en agresividad, pero fue una actuación notable y 

esperada con ilusión por muchos fans de la banda, que seguro se fueron más que contentos.

CONVERGE

A estas horas ya había una gran cantidad de gente en los Mainstage. Fue en el 2 donde actuó esta mítica banda de hardcore, quizá demasiado grande para actuar en el Warzone que habría sido su 

escenario natural. Energía desbordante, salpicada de cantidad de crowdsurfings y moshpit  al ritmo de los gritos de Jacob Bannon. No estuvieron especialmente brillantes en comparación con otras veces que había tenido ocasión de verles, pero fue una buena actuación.

CROWBAR

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Volvemos a un abarrotado Valley donde se disponen a tocar Crowbar, por cuarta vez ya en el Hellfest, para dar una lección de buen sludge nacido en Nueva Orleans. Windstein y su banda nos traen temas muy clásicos ya y no nos aburrimos un segundo con sus bien conocidos cambios entre guitarras muy lentas hasta momentos de rápido hardcore.

CHURCH OF MISERY

Un momento de descanso y esta vez nos quedamos en el mismo sitio para ver a ChurchofMisery. Estos veteranos del sludgedoom, nos iban a dar uno de los mejores conciertos del día ante un Valley lleno hasta la bandera. Los japoneses ,una vez más nos iban a traer a la memoria a los primeros Black Sabbath con sus temas inspirados en asesinos en serie.

SOLSTAFFIR

Muchos años han pasado desde que vi pro primera vez a esta banda, que ha dio evolucionando desde un sonido más cercano al blackmetal hasta una especie de postmetal/ postrock mucho más atmosférico y personal con toques progresivos. Desde esas primeras veces en las que  su cantante de nombre impronunciable,  AðalbjörnTryggvason acababa botellas enteras de vodka frente a un público compuesto por decenas de personas, con el consiguiente resultado en el escenario, hasta ahora que se han hecho muy grandes y muy conocidos más allá de sus fronteras islandesas, siempre han dado momentos de brillantez y comunión con su público. Esta fue una de sus mejores actuaciones.

BAD RELIGION

BadReligion salieron al escenario con traje, pero no por ello perdieron un ápice de su garra en el escenario y el concierto fue una fiesta con sus himnos de los 80. Es la tercera vez que tocaban en  este 

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festival, habiendo tocado ya en 2013 y 2016. Una hora de actuación que se movía entre el punk rock, , hardcore melódico, entre los que la banda se sigue moviendo a pesar de sus casi 40 años en escena. Grandes momentos cuando tocaron “We” o “True North”

SATYRICON

Ya estaba tocando algo de black metal, así que nos dirigimos al temple para ver a la consagrada banda noruega. Con una iconografía trillada pero efectiva de cruces invertidas, tocaron temas de su último trabajo “MidnightSerpent”, pero dando paso también a temas que les han llevado a donde están como su clásico “Mother North”. Buen sonido, y sobre todo buena actuación d a las voces de Satyr, y la batería de Frost. Como anécdota, decir que no tocaron con su micrófono e instrumentos, pues la aerolínea que los traía  se los perdió en su vuelo.

DIA 2

Segundo día, sol, calor, buen funcionamiento del festival en general, hemos preparado una agenda variada, así que …¡Vamos allá!

BLOODSHOT DAWN

A más o menos las 10.30h de la mañana, estos ingleses consiguieron generar algún que otro pit con su death metal melódico. El set list se centró sobre todo en el último trabajo, con la desafortunada elección de no tocar nada de su primer y mejor disco para mí, “BloodshotDawn”.

MONOLORD

Hora para el doom Stoner dela banda sueca  Monolord o como algunos los llaman “monoriffs”, que actuaron en el Valley. Riifs repetitivos, pesados y oscuros. Personalmente me gustan y creo que dieron una buena actuación, que supo a poco con más o menos media hora de actuación.

AKERCOCKE

Los celebrados maestros del metal extremo oscuro y retorcido inglés, hicieron un triunfante retorno a la escena en 2.017 con su anhelado trabajo de estudio “Renaissance in Extremis”. Se notaba que había muchos fans con ganas de verles porque cada tema era recibido con alabanzas por el público. Una de las mejores actuaciones del festival.

BODY COUNT

Este concierto fue una demostración de que Ice-T sigue siendo tan crítico y reivindicativo como siempre. Un concierto abarrotado y con un público entregado y moviéndose sin parar con himnos como 

“BowelsoftheDevil” o “No LivesMatter”, que fue presentada con unas palabras de denuncia contra el racismo.

TERROR

A media tardes vamos a la Warzone a ver a Terror, banda esperada como una de las favoritas para los amantes del hardcore. Desde el primer título la banda arranca con una violencia y fuerza desatadas, 

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lo cual no impide que sean sumamente precisos en su ejecución.

KATAKLYSM

Como nos tienen acostumbrados, los desthmetaleros canadienses dieron un concierto con un sonido prácticamente perfecto. Muchos han sido los conciertos que han dado este verano por festivales cercanos, dejando muy buena impresión a todas las personas con las que lo he comentado; muchos de ellos no conociendo anteriormente a la banda, ya que a a pesar de llevar tantos años dando cera

, no han conseguido saltar a ser grupo de masas.

NO es mi caso, que he sido fan y les seguido desde hace más de 10 años, así que este era un concierto que esperaba con mucha ilusión. NO decepcionaron para nada. Con un MaurizioIacono (Ex Deo) retumbando con su voz la carpa y un set list variado con clásicos como “At the Edge of theWorld”  o “In Shadows and Dust”, fue uno de los mejores conciertos del festival.

WATAIN

Hora para volver al temple a ver a una de las bandas de blackmetal más de moda de los últimos años. Como viene siendo su sello de presentación, la escenografía sobresalía por encima de lo demás, con 

tridentes de fuego, chorros de llamas,etc , en momentos para mí demasiado excesivos. Actuación correcta y con sonido claro, que sin duda gustaría a sus fans.

HATEBREED

Terminamos en el Warzone con más hardcore, esta vez de mano de los americanosHatebreed. Brutalidad y energía sin un segundo de descanso, un pit enorme y muy buen rollo. Los de Connecticut nunca defraudan y fue el broche para un gran día e irnos a descansar para encarar la última jornada que se esperaba enorme.

DIA 3

Domingo, último día del festival. Cansados, doloridos y resacosos, pero como cada año con cierta pena por encarar la última jornada. Este día nos permitimos descansar un poco más y no entramos hasta el medio día para ver a :

THE LURKING FEAR

Super grupo formado por miembros de bandas de Death Metal sueco: Tomas Lindberg (AT THE GATES), JonasStalhammer (THE CROWN), FredrikWallenberg (SKITSUSTEM), AdreasAxelsson (EDGE OF SANITY) y Daniel Earlandsson (AT THE GATES).

Como es de esperar esta banda recuerda mucho a At The Gates, aunque acercándose más a sonidos como Possessed o los primeros Death y con ciertos toques que recuerdan a Entombed. Si bien no está llegando a ser aún tan conocida como merece, dieron un concierto de alto nivel con sonido abrupto y rotundo a base de riffs enérgicos y un Tomas que se come el escenario.

BATUSHKA

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Hora de ir a misa (negra) con Batushka. Es un proyecto formado supuestamente por personalidad conocidas dentro del metal de la escena polaca, que no quieren revelar sus identidades. Blackmetal con voz limpia, y sónido épico que suena a liturgia y rito blasfemo.  Una gozada de concierto.

AMORPHIS

El Altar estaba a rebosar para ver a  la banda finlandesa Amorphis. La banda de death melódico se centró en ofrecer temas de sus últimos 10 años, muy alejados ya de sus inicios con el “Tales 

oftheThousandLakes”, con un sonido mucho más asequible a todos los públicos por no decir comercial. Un directo como siempre impecable.

GLUECIFER

Catorce años han pasado para volver a los grandes escandinavos del punk rock and roll dándolo todo en un festival. Da la impresión de que no ha pasado ni un día, sin embargo. Sonido impecable variando entre los riffs más efectivos y los solos y un BiffMalibu que con su americana algo trasnochada de camarero de los 50, que emociona al público con su voz que canta los clásicos en un concierto memorable.

IRON MAIDEN

No era nuestra intención quedarnos a este concierto que por masificado y por muchas veces haber visto a la banda, preferimos sacrificar a favor de otros. Pero no pudimos resistirnos a asistir al primer 

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tema. Fue “Aces High”. Directo apoteósico con un público super entregado y emocionado.

HELLACOPTERS

Salimos como pudimos entre el gentío que se agolpaba viendo a Iron Maiden para ver a esta mítica banda de garaje y hard rock de Suecia. UN placer ver a la banda con su formación inicial, y sonido excelente.

AMENRA

Buenas elección terminar este Hellfest con esta bandapostmetal, con un sonido atmosférico que te envuelve y te transporta con una intensidad pesada y oscura. Es una experiencia sensorial, te guste o no la banda, junto con su ritualidad escénica que hizo que fuera uno de los momentos inolvidables de este Hellfest 2018.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

PRIMER ANUNCIO DE BANDAS Y VENTA DE ENTRADAS

El pasado miércoles 12 de septiembre se dió pistoletazo de salida a la temporada de hype a la que nos tiene acostumbrado el Resurrection Fest. Una publicación en sus redes sociales a las doce de la mañana anunciaba que se daba comienzo a la nueva temporada que acontece al Capitulo 14 de Resurrection Fest, y pedía atención a los seguidores. Parecía que en cuestión de minutos iba a anunciar algo. Todo el mundo andaba ya espectante como cada año. 

Lo que nadie esperaba es que después de esos minutos, se fuesen a anunciar directamente algunas bandas del cartel de 2019, además de la fecha de la edición que está por venir, y la fecha de venta de las primeras entradas.

El festival se celebrará del 3 al 6 de Julio de 2019, y ya sabemos que podremos disfrutar de bandas como Parkway Drive, que vienen por primera vez con su espectáculo completo al Festival. Trivium, cuya fecha es única en nuestro país en 2019. También vendrán Testament, Kvelertak, que sólo pisarán éste festival en España durante 2019, y While She Sleeps, que no darán más conciertos en el páis durante el mismo año.

Con tal anuncio, este lunes 17 de Octubre, que salían a la venta las entradas a las 11:00 de la mañana, se hacía sold out en cuestión de minutos de las 9000 primeras entradas a precio reducido.

Actualmente, la oferta de entradas se mantendrá a partir del precio de 115€ hasta nuevo anuncio de bandas. Se desconoce por el momento cuando será dicho anuncio. Así que habrá que mantenerse atento a las redes sociales como cada año.

La organización promete sorprendernos con una edición llena de sorpresas y novedades que nos gustarán bastante.

Podéis adquirir las entradas en la página oficial de Festival.

 

 

 

Teksuo - "Nure-Onna"

Jueves, 02 Agosto 2018 01:24

NURE-ONNA, 2017

No os voy a engañar. Disfruto como una niña haciendo reseñas de bandas emergentes con especialmente calidad y dedicación, como la que hoy nos ocupa: ellos son Teksuo.

Desde tierras asturianas, la formación de Metalcore, lleva en activo desde 2007. Durante estos, aproximadamente, diez años de vida, llevan ya seis trabajos realizados, si contamos, la demo del comienzo, como parte de él. Prácticamente, todos ellos autoeditados a excepción de su tercer trabajo “Thrênos”, realizado bajo el sello Murdered Music y la discografica Coroner Records. Su completa discográfica nos sirve para darnos cuenta de la evolución, talento, esfuerzo y saber hacer de estos chicos. Por que, si actualmente están repercutiendo, de la forma que lo hacen, en el panorama musical con su trabajo, desde luego es, sin lugar a dudas, por méritos propios y merecido.

 

Es, a partir de 2015, cuando, con su arriesgada, pero acertadísima, cover de “Diamonds” de Rihanna que incluyen en su cuarto trabajo “Diamonds EP”, se dan a conocer de una forma bastante más evidente. Desde dicho momento, además de por su EP, gracias a su constancia dando directos en salas y pequeños festivales, y estando presente en la escena, no tardaron en llegar las buenas críticas de prensa y público hacia la banda, recibiendo, por fin, el valor y reconocimiento que la banda merecía. Lo que le llevo a participar, ese mismo año, en el importante festival de Resurrection Fest 2015, por el cuál ha vuelto a pasar en ediciones posteriores.

 

El trabajo de Teksuo, que ahora nos ocupa en ésta reseña, es el que han titulado “Nure-Onna”. Esta vez, volviendo de nuevo al formato EP, cinco tracks, que se notan que han sido grabados y editados con mucho mimo y empeño, componen la sexta y más reciente obra de la formación de astures, publicada en Enero de 2017.

En esta obra, si la comparamos con su primer disco “Jiang Shi”, destacan cambios, para mejor, tanto en la voz, como en la forma de composición. 

 

Actualmente, la banda ofrece un sonido más consolidado y personal, que combina a la perfección, con mucha naturalidad y gusto, partes atronadoras y pesadas, con otras puramente melódicas y pegadizas. Ambas partes se lucen bastante, no sólo por la evidente calidad instrumental de los músicos, sino también por la gran capacidad de Diego a la voz. Diego, que lleva formando parte de Teksuo desde 2011, aporta una gran evolución y personalidad a la banda. Y es que, éste frontman, puede presumir de tener amplios y múltiples registros, haciendo tanto lineas vocales limpias y melodiosas, que se adhieren a la parte instrumental de forma genial, como guturales, screams o partes rasgadas, que siendo, además con letra en inglés, lo ejecuta de forma bastante inteligible y comprensible, y denota que domina, la técnica gutural, con gran aplomo y contundencia.

 

Se da comienzo al EP, con el tema One of a Kind, que empieza con una parte ligera, creando cierta atmósfera psicodélica y de inmersión, que rompen, al entrar con contundencia, todos los instrumentos y Diego, simultáneamente. Comenzando la voz ya con las primeras frases del tema, a variar, tanto de forma gradual, como en segundos, entre melódico y gutural, dando sensación de que son diferentes cantantes los que emiten dichos sonidos, porque no puede impactar y parecer más inverosimil el cambio tan drástico de registro que es capaz de hacer éste chico. Desde luego queda mas que claro que Diego domina a la perfección su voz.

En la parte instrumental, se percibe una muy atractiva, y estimulante, composición. El sonido de las guitarras y bajo, y los ritmos cambiantes de batería otorgan pegada al track. La letra del tema, que resulta bastante pegadiza, y cómo ya hemos mencionado, está compuesta en inglés, transmite un sentimiento de libertad y el protagonista lanza el mensaje una y otra vez, en síntoma de rebeldía, de que bailará bajo la lluvia hasta el final de sus días, sin someterse a nada ni nadie.

 

Seguimos con Hole. Esta composición tiene la religión por tema central en sus letras, pues con su mensaje de decepción hacia un dios, al cual ahora rechaza, y se opone al adoctrinamiento que supone creer en uno.

Notamos, desde el comienzo de la canción, la clara presencia de teclados, que como ya pude presenciar en su paso por el Resurrectión Fest 2018, parece que suelen llevar pre-grabados éstos sonidos para no echarlos en falta en sus directos. Algo que seguramente, será de agrado para algunos y que quita mérito para otros.

Hole, en sus partes más melódicas y con más presencia de teclado, trae a la memoria, por su leve similitud en estilo y sonido, a las antiguas composiciones de Linkin Park, al igual que el penúltimo tema del Ep, del que hablaremos más adelante. Pero dando un resultado bastante más bruto y contundente que la archiconocida banda que mencionamos.

 

En la parte central del EP, nos encontramos Visions of a deadman, que nos cuenta, como su propio título indica, el punto de vista que está sufriendo un hombre que siente que su muerte está llegando, y que se siente decepcionado con lo que le rodea.

Aprovecho, llegados a este punto medio del último trabajo de la formación, para matizar ya que, la variedad temática en las letras que tratan en cada canción, enriquece bastante y de forma notoria la personalidad que ofrece Teksuo.

 

El penúltimo tema, nombrado The road of life, comienza con unos compases cuyos riffs harán que en directo, nada más escucharlos, sea indiscutible saber qué tema es el que va a sonar a continuación. Un tema de composición más sencilla, pero no por ello menos contundente, y con una letra de dolor por dejar ciertas cosas a atrás, pero superándolo y decidido a continuar, pese a todo, por ese camino que es la vida.

 

Se nos ha hecho corto, pero hemos llegado al final de la obra, y cierra el telón con el, también breve como el EP, pero eficaz, Negative Breed. Un tema que intercala de forma espléndida velocidades y ritmos, entre los que destaca un estribillo pegadizo, pero que, por decir algún matiz que no termine de agradarme en algún momento del EP, acaba con un fade out, en lugar de forma contundente y tajante, para dar un final enérgico y evidente. Por ponerme quisquillosa... Pero sólo es un pequeñísimo matiz, por poner alguno y que es cuestión de gustos simplemente, pero sobretodo, sin importancia e irrelevante entre todo un excelente trabajo realizado, tanto en composición, como en ejecución de todos los componentes, grabación y mezcla.

 

Y es que, Teksuo es ejemplo y referencia del mérito que tiene una banda autoproducida, que siendo emergentes, pueden dar éstos resultados tan profesionales y con una calidad excelente. Por supuesto, gracias a su arduo trabajo y dedicación. 

 

Teksuo, The Road of Life (Official Video)

 

 

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