Hechizzo, 2017

Desde la cuenca minera asturiana de Langreo nos llega el trabajo de Inntermezzo, una banda de metal melódico formada allá en el 2006.

 

Cuenta con una discografía de cuatro trabajos publicados. Por las fechas entre disco y disco, apreciamos que el avance y la constancia de la banda es algo calmada, pero que siguen con ganas de hacernos llegar su música. Su primer disco, homónimo, fue grabado en 2008. Más tarde, en 2012, sacarían “Inmortal”, y en 2014, grabarían su tercer trabajo “Némesis”.

No obstante, en esta ocasión nos centraremos en su obra más reciente, autoproducido, tres años después, en 2017, y bajo el nombre Hechizzo. Un disco, elaborado con un home studio, y por tanto, de forma modesta, pero que sirve a la banda para presentar sus más recientes composiciones.

 

La banda actualmente, tiene caras nuevas en su frente. Tanto batería como guitarra son nuevos componentes, pues no habían participado hasta el momento en la grabación de ningún disco previo de la banda, aunque tampoco lo ha hecho Álvaro Cocina, actual guitarra, en éste último trabajo. Por tanto, Inntermezzo está integrada por los propios fundadores de la banda, su cantante y guitarra Fran Tejado al frente, y Guti Gus al bajo, junto a los más recientes componentes; el ya mencionado y jovencísimo Álvaro Cocina ,a la guitarra, y finalmente, Turo Will, a la batería. 

Inntermezzo

Ese no es el único cambio, ya que también se renueva ligeramente el sonido de la banda, así como la composición, y más considerablemente, la temática de sus letras, que anteriormente se centraban más en historias de amor, y en estos nuevos temas, han querido reinventarse, tratando una temática más diversa y variada, escritas aparentemente desde el enfado y córaje. Dicho cambio me parece bastante acertado, ya que la temática amorosa está bastante manida para mi gusto, y está bien dejarla atrás, al menos como foco central de los temas.

 

''Hechizzo'' se compone de once cortes, haciendo el primero de introdución, bajo el número 1222 en números romanos, ''MCCXXI'', con una mezcla de sonidos que provocan cierta intriga.

Le sigue a esta introducción, ''Calles'', que comienza a ritmo acelerado con la batería y guitarras, con una letra que posee un trasfondo reivindicativo y de denuncia social o político, y me evoca, aunque no sé si con acierto por mi parte, a la historia de las víctimas del franquismo, tema bastante reavivado en la actualidad. Con un estribillo, pegadizo y con rabia, que será seguramente bastante coreado en los conciertos.

''Semidios'', es el tercer corte, que, con un toque más oscuro y levemente más pesada en la parte instrumental, nos habla de un personaje poderoso, capaz de hacer olvidar el rencor acumulado.

Inntermezzo

Si ya empezaba a ser oscuro “Semidios”, le sigue otra especie de intro de un minuto exacto, llamado Conjuro, que acompañan, a un ritmo intercalado entre silencios y doble pedal, la voz de Fran y unos coros de ultratumba. Y es que “Conjuro” sirve para dar paso al tema Astral, un tema que tiene bastante mezcolanza de estilos a medida que se va escuchando: compases que parecen de rock más puro pero cañero, otros que la batería le dan cierto toque de power metal del estilo de Avalanch, e incluso hasta en algún corto espacio de tiempo del tema, en el que se deja como protagonista un punteo de guitarra, que se asemeja, aunque suene descabellado, al sonido característico de guitarra de los antiguos Héroes del Silencio.

Llegamos a la mitad del disco con Pluscuamperfecto, que transmite igual o más rabia que lo anterior, e invita a dejar el pasado atrás.

De pronto escuchamos una lenta melodía vocal y ritmo sosegado que le acompaña. Se trata de “Voraz”, una especie de invocación, también de no más de minuto y medio. Y es que, este trabajo, parece que tiene, más de la cuenta, tracks cortos, a modo de interludios, supongo que con la intención de dividir y estructurar el álbum en diferentes partes.

Nos encontramos de pronto con “Sígueme”, con una temática algo romántica y cuya letra promete cuidarnos y protegernos. Éste tema, otra vez posee una composición que, desde mi punto de vista, y en especial a partir de la segunda estrofa, catalogaría de power metal nacional, similar de nuevo a la mítica banda, también asturiana, Avalanch, aunque más ligero  y con una voz menos rasgada y un registro más neutro.

Casi llegamos al final del disco, y se abre paso a “Souvenirs”, con riffs y ritmos de batería que cabalgan entre sí.

El penúltimo track, que dura casi poco más de un minuto, se llama “Amapolas”. En él se distingue el eco de una inocente voz de niño, que parafrasea la linea vocal de Fran, y da paso al cierre del disco, de Inntermezzo, con el tema llamado “Resurrección”.

 

La banda asturiana, va dando sus pasos lentamente, pero renovada y con nuevos aires notorios en su último trabajo y formación. Y desde Rock Galicia, les deseamos que continuen trabajando en la banda y les vaya bien con Hechizzo.

 

 

INNTERMEZZO, Pluscuamperfecto (Albúm 'Hechizzo')

 

 

Puedes seguirles y escuchar más de la banda en:

www.inntermezzo.es/

facebook.com/inntermezzo

 
 
 
 
 
 
 

Tercer y último día de festival

 

 
 
Era el último día de la edición. Se podía notar en la afluencia de gente que desde la mañana temprano llegaba de forma más gradual. Seguramente debido al cansancio acumulado, o juerga nocturna post-conciertos de los días anteriores. Aunque sí que se comenzaban a ver, entre los asistentes que se aproximaban, algo de esperar en el día de hoy: personas con la cara pintada, con bigotes y nariz de gato, o con una estrella a modo de parche en el ojo, o incluso disfrazados con todo el atuendo completo, simulando, así, ser algunos de su ídolos y componentes de la banda que iba a dar el espectáculo como cabeza de cartel esta noche. Creo que sabéis de sobra de quiénes hablo. No pueden ser otros que no sean KISS.
 
La organización anunciaba, en sus redes sociales, que las entradas, para este día, habían alcanzado SOLD OUT. Por lo que, la dirección del Resurrection Fest, puede estar muy contenta, ya que era algo complejo de lograr. Y es que, Kiss, no sólo actuaba en el pueblo costero de Galicia, sino que, venía de dar conciertos en los días anteriores. En Madrid, Barcelona y Córdoba.
 
A su vez, nuevamente, habría incidencias en los horarios debido al retraso de una banda por problemas en su vuelo. De nuevo volvieron a resolverlo de la misma forma que la jornada anterior, provocando nuevamente cierto descontento y más comentarios y críticas entre algunos asistentes. La comprensión parece que no es algo que caracterice a una pequeña parte del público...
 
De las bandas que abrirían la jornada en los distintos escenarios, la que más atrajo hacia su escenario a la gente fue SOMAS CURE, no sólo por tocar privilegiadamente en el Main Stage, sino porque la banda madrileña de la que hablamos, aunque se trata de una formación emergente, ya tiene una leve cantidad de público propio. Con un estilo y voz que evoca al que poseen bandas españolas como Sober o Skizoo. No llegan, no obstante, por el momento, al mismo nivel de ejecución que éstas, y en especial, en la voz. Se pudieron apreciar, a lo largo del directo, ciertas desafinaciones, o ligeras idas de tono. Supongo que nada que no se pueda mejorar con la experiencia, ensayo, y tiempo.

La siguiente banda que llamó mi atención actuaba sobre el mismo escenario. Se trataba del grupo, de metalcore, Oceans Ate Alaska. Una banda británica, con cierto reconocimiento, y bastantes adeptos. Un sonido contundente, y composiciones potentes y elaboradas, llenas de unos perfectos breakdowns compuestos con mucho estilo y gusto, que hacen de los temas una montaña rusa de sensaciones. A la voz, Jake Noakes, vocalista de la banda desde el año pasado, tiene una técnica depurada y bestial, como pocos, cuando aplica el gutural o scream, pero cuando se trata de hacer una linea vocal melódica, o limpia, no llega al mismo nivel, a diferencia de cuando saca la bestia que lleva dentro con sus guturales. A excepción de ese notorio detalle, son una banda brutal, que recomiendo y que, por mi parte, seguramente escuche con más frecuencia a partir de ahora.

Pero si había una banda del cartel que tuviera muchas ganas de ver, y que llevo pidiendo varias ediciones, además de Jinjer, que tocaron el primer día, esos eran Tremonti. La banda propia de Mark Tremonti. Guitarrista que todos conocemos por pertenecer a Alter Bridge.

Antes de salir al escenario, sólo había seguidores de Kiss pegados a la vaya, aguantando posición, que lo más seguro es que ni conocieran a Tremonti, y cuatro gatos, como aquel que dice, que eramos los que realmente estábamos ahí esperando que comenzara, y disfrutar de la banda.

Salieron al escenario, de forma muy poco organizada, y algo confusa, pero fue sonar el primer tema del setlist, y empezar a acercarse una gran afluencia de personas a las que llamó la atención, formando una masa de público más que considerable para haber estado la zona, hasta el momento, prácticamente vacía. 

Rápidamente, el público se vino arriba, e incluso, los fans de Kiss, con sus caras pintadas, tras notar la actitud y el brutal sonido de la guitarra de Mark Tremonti y el de sus compañeros, empezaron a levantar las manos haciendo los cuernos, y mover la cabeza al ritmo. Los temas provocaban circle pits entre el público, o como a mi me gusta llamarlo: centrifugadoras.

Fue un concierto corto en duración, pero intenso, con gran acierto en el setlist, qué incluía algunos temas del reciente disco 'A Dying Machine', y los mejores temas de la banda. Apostaría a que, bastante gente, tuvo un gran descubrimiento inesperado al verles en directo. Los que ya los conocíamos, pero no los habíamos visto aún, nos sorprendimos por la intensidad con la que suenan sus temas en directo. Fue un deleite escucharles en directo.

En el segundo escenario, destacaron en éste último día, como era de esperar, las bandas Alestorm Exodum. Muy diferentes entre sí, (la primera de folk metal, y la segunda de trash), pero que hicieron, de la zona del segundo escenario, una zona llena de un público con ambientes extremadamente diferentes entre sí, como es normal.En el Chaos Stage, destacó, ya llegada la noche, Zebrahead, banda de punk californiano, más que veterana, y con la que muchos punks millenials crecieron. 

Zebrahead mostró un gran compañerismo al ofrecerse voluntarios para intercambiarse el horario con la banda The Bronx, que había sufrido retraso en su vuelo, y había generado, en consecuencia, alteraciones en el horario por segundo día consecutivo, como ya mencionábamos.

De vuelta al Main Stage, Prophets of Rage, hacia de las suyas. Andaba ya increpando con furia, como de costumbre, a Donald Trump y al sistema. La superbanda americana, de canciones protesta, y con un estilo rap rock, y maravillosos toques de funky y de metal alternativo, característicos de sus bandas originarías, estuvo animando el ambiente durante toda la actuación.

No me causaron el factor sorpresa que me causaron al verles el año pasado en Madrid. Con lo que para mi fue un concierto, a mi parecer, bueno, aunque sin sorpresas, y divertido en ciertos temas, como es el mítico 'Killing in the name' que todo el público cantaba.

Al final de la noche, en el Main Stage, llegaba la hora de ver a la banda que más controversia creó, en redes sociales, al ser anunciada en un cartel como el de Resurrection Fest: Kiss. Y es que, si somos objetivos y realistas, no son, para nada, el tipo de banda que suele confirmarse en los carteles de Resurrection Fest, ni los asistentes recurrentes son el publico potencial del grupo de los setenta. Por esto mismo, a diferencia de otros años, en éste, veíamos, en el recinto, gente que no había venido nunca al festival, y que, además, se notaba que no era su ambiente habitual, aunque encantados con el evento, se habían integrado perfectamente. 

Se accionaban los cañones de humo, se desprendió el telón que ocultaba el escenario, y aparecieron los Kiss subidos a una plataforma suspendida con cables de acero en la parte central y más alta del escenario. La gente clamaba al verlos. A mi no me pareció tan sorprendente. Básicamente ya se había podido ver las plataformas con cables de acero que se intuía que usarían, y también se sabe sobradamente el tipo de espectáculo que llevan dando toda la vida ésta banda. Por lo que el espectáculo que dan me parece de lo más predecible.

Lo que si me sorprendió es que poca gente fuera la que notara o sintiera, o les daba directamente igual, lo que yo si aprecié con cierta decepción. Una muy desafinada, y sin fuerza, voz de Gene Simons, que a veces, tenía que ser respaldada, más de lo habitual, por Paul Stanley. Tampoco servía de mucho su apoyo vocal, porque Paul Stanley, aunque menos, parece que su voz también está en declive. El tema en el que más se apreció la poca forma vocal fue en el tema 'i was made for loving you'. Pero nada de esto, impidió que junto al espectáculo, disfraces y pequeña, pero frecuente, pirotécnica dentro del escenario, al ritmo de la batería, metieran al público en el ambiente.

A la batería, Eric Singer tenía momentos en los que el seguir el ritmo y dar los golpes cuando tocaba no eran lo suyo... Esto es resultado de cuando las bandas prolongan, innecesariamente, sus carreras, y no hacen una retirada a tiempo. Kiss tiene hits rockeros, pero de composiciones sencillas y de ejecución fácil. Al final, a menudo, para el éxito de un concierto lo que más cuenta es que los fans de la banda se queden satisfechos y contentos con el show. Cada uno busca sentir, ver  o notar una cosa determinada al ver una banda. Y se ve que los fans de Kiss se conforman con el espectáculo de disfraces, luces, chispas y  plataformas que ofrecen los neoyorquinos.

Esto me hace concluir con la opinión personal de que no veo sentido a invertir en bandas de este tipo en un festival como Resurrection Fest en especial, porque si hay una cosa que me gustaba del festival, era la exclusividad y diferencia en el cartel del resto de los festivales que tenemos en la península. Además de traer bandas normalmente bandas de un estilo más hardcore, metal extremo o punk. Imagino, no obstante, que esto, se ha dado porque es difícil traer siempre lo que la organización desearía, ya sea por presupuesto o por disponibilidad de las bandas. Pinta que, éste año, ha tenido que tirar de las bandas que se encuentraban girando y les cuadraba acercarse hasta Viveiro. Por otro lado, tampoco me parece decisivo del todo para repetir acudir al que, para mí, es el mejor festival de la península.

El Resurrection Fest, a diferencia de otros festivales, es mucho más que un simple evento de música donde tocan muchas bandas en unos cuantos escenarios. Es el ambiente, la gente, la extraordinaria ubicación y sus paisajes, el atrezzo y decoración, el perfecto clima para festivales, mitificado por muchos por tratarse de Galicia, el mimo con el que se prepara el recinto para el disfrute de los asistentes,  la exclusividad de pertenecer a un sequito de adictos a este festival que no se da en ningún otro del país... y un sin fin de cosas más que hacen que, una vez pisas el terreno de Resurrection Fest, no quieras perderte nunca más una nueva edición.

Segundo día de festival

Todo parecía salir 'a pedir de Milhouse', como diría el propio Milhouse en Los Simpsons. Sin embargo, hubo pequeñas incidencias en este nuevo día de Resurrection Fest.

La organización se vio obligada a reajustar el horario, alterando lo menos posible los planes ya hechos a los asistentes. Parecía ser debido a problemas logísticos de las bandas. La organización lo solventó y gestionó lo mejor que pudo y con intención de satisfacer a su público. Pese a ello, hubo alguna gente, aunque tampoco mucha, menos comprensiva con la organización.

Pese a las buenas intenciones y saber actuar de la organización, los primeros afectados en notar la reestructuración del horario, fueron Santo Rostro, que vieron claramente reducida la cantidad de público que se acercó a verles. Una pena, por que la banda  merecía el calor de un público más voluminoso. El de los jaenenses Santo Rostro resultó ser un bolo bastante en condiciones, que demostró que el panorama músical nacional, dentro del metal, tiene actualmente bandas de calidad, prometedoras y compuestas por grandes músicos.

Su sonido de Sludge, con toques post ambientales y progresivos, y su cantante de voz desgarrada, dejaban ver a una banda de músicos experimentados que saben lo que hacen.

Que fuese viernes 13 en la edición decimotercera, parecía que la mala suerte se cobrarse victimas. No sólo Santo Rostro tuvo algún matiz 'desagradable' durante su actuación, como es ver su público reducido.

Los chicos de Leprous, una banda noruega de metal progresivo ,que tocaba en el Ritual Stage, justo antes de los cabeza de cartel del día, Scorpions, vieron interrumpido bruscamente su sonido. A tan solo un minuto exacto de su final de actuación, quedaron en silencio repentino con el tema final del set list

Intentando investigar sobre que ocurrió realmente, no queda claro si fue realmente culpa de la propia organización, como insinuaba la banda en sus redes, o sólo un desafortunado malentendido con el técnico de sonido. No se sabe la verdad de lo ocurrido, sólo puedo decir, que la gente que estaba disfrutando de su directo, y mucho además, quedó con ganas de terminar de ver el concierto como se debe terminar, y no de forma forzada  y drástica, creando confusión y enfado.

A la vez que Leprous, en el escenario más pequeño y apartado del eje central del recinto, se encontraban tocando Monolord, una banda de Stone en su vertiente más pura, que suenan muy bien. Los que no son fans absolutos ni puretas de dicho estilo un concierto completo se nos puede hacer pesado a los pocos temas. No obstante, la banda denota que son expertos en su género. Desde luego, recomendable para los amantes del Stone más puro.

 

MEGADETH

Continuamos la jornada, y  pese a los incidentes de horario, las bandas principales del día no vieron afectado su horario, a excepción de Megadeth, haciendo también que algunas personas llegarán tarde sin saberlo, o se perdieran directamente su actuación. Solo adelantaban el acto cuarenta minutos antes, pero suficiente para que hubiera desajustes significativos con los planes de la gente.

Bajo un día de cielo nublado, pero no menos caluroso, salía Dave Mustaine, junto al resto de Megadeth, para subir aún más la temperatura en el público, el cuál comenzaba a saltar y moverse al sonar 'Hangar 18'. Un Dave Mustaine que comenzaba, algo flojo de voz y energía, pero que enseguida se reponía, consiguiendo levantar aún más a sus fans, con temas míticos, y bien ejecutados en el directo como 'The threal is real', 'Sweating Bullets', o 'Symphony of Destruction'

El viernes para mí resultó ser un día bastante light, además de por falta de bandas que me resultaran lo suficientemente atractivas como para hacerme soltar toda la adrenalina, por que el plato fuerte del día era los sosegados Scorpions.

Aunque escuchar sus temas me devuelve a mi adolescencia, son una banda con un ritmo ligero y tranquilo, que en un festival como éste, en el que que se asocia más a metal extremo y hardcore, verles a ellos baja las pulsaciones al mínimo, a diferencia de la mayoría de bandas del cartel.  

Decidí verlos tranquilamente desde el cesped, aprovechando para descansar y tomar algo, mientras disfrutaba de que tocaran temas míticos, como 'Send Me and Angel' o 'Wind of Change', y del ambiente repleto de gente que se sabía sus canciones. Un público compuesto tanto de generaciones pasadas, que se acercaron al festival a ver exclusivamente a Scorpions, como más jóvenes, porque sus temas han transcendido a lo largo de los años, y son ya más que clásicos.

Pasada la mitad del concierto, nos sorprendían con una cover del tema 'Overkill', de Motörhead. Tuvo cierto punto verles tocar la cover, al ser Mikkey Dee, desde 2016, batería permanente en Scorpions, pero por todos conocido por ser batería de Motörhead, hasta que la triste muerte de Lemmy Kilmister supuso su disolución.  

 

Pero desde luego, aunque un puntazo, escucharlo con la voz de Klause Meine en lugar de la de Lemmy Kilmister, evidentemente no da el mismo resultado, y evoca un sentimiento lástima a la par que nostalgia por Lemmy y Motörhead. Seguido a la cover, Dee se marcó un solo de batería, correcto en su longitud. Todos sabemos el peligro de sobrepasar la linea entre, hacer un sólo correcto, y un sólo eterno que parece que no tiene fin. 

Terminaron el concierto, después del típico amago de desaparecer detrás del escenerio, y hacerse de rogar ante sus fans. Volvieron para cerrar el concierto con un `Still Loving You', en el que Klause Meine, demostró que sigue cantando practicamente igual, y un 'Rock You Like a Hurricane', perfecto para finalizar su show.

Mikkey Dee, SCORPIONS.Decir que, la banda sonaba, sencillamente, correcta. Klause Meine, a sus setenta años, que se dice rápido, no se le puede recriminar prácticamente nada de su actuación. Cantaba correctamente, con una voz decente pese a su edad, llegando a todos los temas, algunos, de forma acertada, bajados de tono, y con su distinguido timbre de voz que siempre tuvo, y no ha cambiado. Con un movimiento sobre el escenario escaso y normal, pero propio de una persona de su edad y, por tanto, comprensible.

Justo en el escenario contiguo, teníamos a Paradise Lost. Pude ver a la gente que admira y sigue a la banda, que me transmitan su disfrute con ella. Pasé el concierto e descansando en el cesped tranquilamente, como con Scorpions, contemplando su buen proceder en los instrumentos y en la voz, aunque no me llegaron lo suficiente como para hacer que me levantara, acercarme más, e integrarme en el montón de gente que les estaba viendo y dándolo todo. Supongo que es sólo una cuestión más de feeling, más que de que den buenos o malos conciertos. De hecho, no considero que dieran un mal concierto.

Simultáneamente a Paradise Lost, estaban Sick of It All, por lo visto, dándolo todo en el Chaos Stage. Y digo 'por lo visto', porque fue una de las bandas que por estar viendo otra me perdí. Es lo que tienen los festivales grandes donde tocan tantas bandas. Concretamente 100, en el caso de Resurrection Fest.  Y es que teniendo en cuenta las críticas y opiniones que llegaban a mis oidos fue casi instantáneo el arrepentimiento de haber estado viendo a Paradise Lost, por segunda vez, que ya les había visto en otra ocasión, en lugar de ver a los hardcoretas americanos de los que todo el mundo me estuvo hablando maravillas. Tras llegar a casa, de vuelta del festival, haciendo una escucha más en profundidad a Sick of it All, junto a los rumores, sé que me hubieran encantado. Una lástima, pero sin duda para la próxima oportunidad que tenga no me los pierdo.

Mi estado de tranquilidad y sosiego en el que me encontraba, tirada en el cesped del 'Resurrection Fest', se acabó cuando unos Ángelus Apátrida de lo más potentes hacían ponerme en pie, y alucinar con el nivel de la banda y de sus temas. Un sonido y ritmos espectaculares. Esta vez iban acompañados a la batería por Adrián Valera, componente de In Mute, en sustitución, en esta ocasión, de Victor Valera, debido que una reciente operación le impide dar conciertos por el momento.

Animando el ambiente reposado y manso del concierto de Scorpions y, llevando la velada a lo más alto, Angelus Apátridacerraron la noche para un público más propio y habitual  del Resurrection Fest que el que llenaba el espacio en el concierto anterior celebrado en el mismo escenario.