Nos sumergimos en el nuevo disco de Soldier.

Lunes, 24 Septiembre 2018 07:07

The Sleeping of Reason

 

El pasado 7 de septiembre, el cuarteto de thrast metal ovetense Soldier, lanzaba su nuevo y tercer trabajo The Sleeping of Reason, por primera vez bajo un sello. En este caso, el sello Maldito Records. También como novedad, en éste nuevo trabajo de Soldier, nos encontramos con un nuevo fichaje; Dimitry, que sustituye a Dani en la guitarra.

 

La portada de dicho trabajo, realizada por el fenomenal ilustrador y artista Breogán Álvarez, nos vaticina, a través de un dibujo a lápiz que muestra diversos personajes del momento, letras reivindicativas y actuales, y por tanto, un disco con intención de protesta y hacernos reflexionar. Y es por esto que invita a escucharlo prestando atención, no solo a su buena música, sino a sus letras e ir descubriendo el mensaje que nos quieren hacer llegar.

 

Damos al play y el primer track comienza introducido por las guitarras, con un fragmento de discurso de Kamau Kambon, ex-profesor universitario, conocido por declaraciones extremistas como la que en este corte se muestra. Abiertamente expresa y apoya la contundente idea de “exterminar a la gente blanca”, debido a que que la raza negra sufre una opresión causada por los blancos y opina, por tanto, que el 

sistema está controlados por ellos.

Esta introducción nos pone en situación del tipo de letras que nos espera en los siguientes cortes, los cuales no tienen desperdicio. Unas letras contundentes, y clarificadoras.

A medida que vamos escuchando el disco es notable, tanto en el ritmo como en el sonido, la gran influencia que tienen de bandas del estilo de Overkill. Si nos fijamos más en la voz, personalmente me resulta (sin desmerecer en absoluto al resto de componentes) que es la parte más destacable de la banda y que más enriquece a la formación. Una voz que sobretodo y constantemente nos evoca al vocalista Phil Anselmo, de los míticos Pantera, así como al de sobra también conocido cantante de Metallica, James Hetfield. En especial, nos recuerda a ellos en los hooks que ejecuta el cantante de Soldier en cada verso, ya que apreciamos una linea melódica que deja el final de éstos con marcadas subidas o caídas enfatizando así las rimas de las letras y la melodía vocal en cada estrofa.

Cabe decir que, aunque Soldier evoca a bandas míticas como las ya mencionadas por su clara influencia tanto instrumentalmente como en la voz, desarrolla sus temas con personalidad, buenísima ejecución, con un sonido más fresco y cierto groove más moderno y actual, diferenciándose así de esos grandes clásicos y haciendo que el disco de Soldier te 

enganche desde el primer minuto.

 

También podemos percibir , aunque en partes más concretas, ritmos de batería y riffs con un estilo más orientado al punk americano, que han sabido adaptar sutilmente y llevarlas al thrash con mucho gusto y buena ejecución.

 

Destacaría entre los temas del disco, en especial, por ser canciones que se diferencian del resto, temas como Straight to Valhalla, con un corte y estilo más épico de lo que acostumbra a ser la música thrash. Además tiene ciertos toques incluso de estilo power metal, sin perder la esencia thrash que define a ésta gran banda. También es claramente diferente al resto de canciones el tema Invisible Man, pues desde el primer compás se presenta con un ritmo más pesado y una evidente reminiscencia a la banda, también del ya nombrado Phil Anselmo, Down. Siendo quizá éste tema uno de mis favoritos del disco.

 

Un disco recomendado para los amantes del thrash que les dejará en estado de alerta de principio a fin y con un sabor nostálgico a las grandes bandas de thrash.

Y es que posiblemente estemos ante una de las mejores bandas actuales de thrash metal de nuestro país.

 

 

Soldier, "The Sleeping of Reason" (Lyric video), 2018

 

 

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Slayer, SE DESPIDEN EN UNA GIRA MUNDIAL

Martes, 14 Agosto 2018 04:45

THE FINAL WORLD TOUR

Si alguien te pregunta por el nombre de una gran banda legendaria de Thrash metal, seguramente el primer nombre que te venga a la cabeza sea el de la mítica banda californiana Slayer.

Y es que, debido a su thrash metal más extremo, la estética de sus discos y su letras polémicas llenas de violencia y contenido explícito, su influencia y repercusión fue evidente y directa en toda una generación de bandas que surgieron a partir de los años ochenta y noventa, especialmente en Estados Unidos.

 
 
A partir de este 1 de noviembre, los que han sido padres, por antonomasia, durante tres décadas del Thrash Metal, darán una despedida 
en forma de gira mundial, llamada The Final World Tour. Se llevará a cabo con un increíble espectáculo y despliegue de medios nunca antes visto en sus conciertos. Más que seguro, dejará impresionados a todos sus asistentes.

 

En la península, contaremos con dos citas. En Madrid el 17 de Noviembre en el Palacio Vistalegre, y en Barcelona, el 18 de Noviembre, en el San Jordi Club.

 

Vendrán acompañados de tres bandas, que han sido acertadamente elegidos para dicha ocasión:

Los estadounidenses Lamb of God, uno de los grandes herederos contemporáneos de Slayer y , evidentemente, Pantera.

Los neoyorquinos Anthrax, que junto a Slayer, forma parte de los Big Four of Thrash Metal junto a Megadeth y Metallica.

Y finalmente, les acompaña Obirtuary, que también se influenciaron en su estilo tanto en la banda que hoy nos ocupa, como en Metallica.

 

En efecto, se trata de dos encuentros en nuestro país que serán irrepetibles.

¡Una experiencia única que no puedes perderte!


Venta de entradas pulsando aquí.

 

 

 

Strikeback The Plague!!

Viernes, 02 Marzo 2018 15:15

The Plague

Profile

No es ninguna novedad que en estos últimos años el trash metal está viviendo una segunda edad de oro y el panorama trasher estatal no es ninguna excepción. Buena prueba de ello son los coruñeses Strikeback  que, tras debutar en 2014 con Share Your Hate, vuelven a la carga con The Plague, 8 trallazos rompecuellos que muestran la senda ascendente de la banda.

 

A pesar de que la portada, cuyo diseño corrió a cargo de Gustavo Sazes, evoque cierto aire ciberpunk,  el contenido nada tiene que ver, ya que Strikeback  siguen fieles al trash  más clásico con pocas concesiones a las innovaciones ni a las experimentaciones. Esto no es nada malo, ni tampoco limita la capacidad compositiva de los temas, que sin apartarse de los cánones del género, muestran la frescura y la fuerza propia de una banda joven.  En las primeras escuchas, me vinieron ciertas reminiscencias tanto a bandas contemporáneas como  Angelus Apatrida, como a bandas clásicas como Legion  o Fuck Off, por ceñirnos únicametne a símiles estatales. Las melodías y harmonías de Strikeback  llevan a ellos, pero no menos culpa tiene el espectacular trabajo de producción que Pedro Mendes ha hecho con este trabajo.

 

El plástico abre con Wall of Silence, un tema que golpea directamente con sus riffs clásicos y con una batería impecable. Un tema correcto, que sabe conjugar las variedades rítmicas, pero que podría haberlo hecho cualquier otra banda. No deja de ser un tema correcto, pero que no sorprende en absoluto. Quizás por eso la banda pisa el acelerador en New Order¸ y vuelve a dejarse poseer por el espíritu de los clásicos, creando un tema salvaje que bien podría ser de Max Cavalera. Un tema que abre camino a lo que no espera en B.H.S.,   el tema más crudo y oscuro del plástico. Un tema que podría ser de los mejores del disco si contara con unas guitarras más crudas, ya que los riffs  tan pulidos le restan potencia. Este es uno de los temas que probablemente gane mucho más cuando la banda lo traslade al directo.

 

Uno de los pilares fundamentales de este trabajo de Strikeback  es su base rítmica. Sebas  y Pilar  hacen un encomiable trabajo llevando sobre sus hombros el peso de todo el álbum. Sobre esta columna, que prácticamente pasa desapercibida, encontramos otro de los temas más old school  del álbum, Until Dawn. Un tema potente, con unos riffs ochenteros, melódicos y llenos de energía. La búsqueda constante de la melodía en los temas, es una constante en Strikeback,  que cuida mucho la línea melódica tanto en sus riffs  como en la voz principal. En Beyond The Pale, hacen gala de toda esa fuerza melódica, al mismo tiempo que dejan entrever sus influencias  del heavy metal  más clásico. Un tema en el  que, además de ser un divertimento harmónico, Liber abandona la exclusividad de los guturales para mostrar su amplitud vocal. Un tema de este calibre, ensombrece Anxiety Within,  que brillaría más colocado en otra parte del disco. En este corte, la banda vuelve a las harmonías de B.H.S., con esa crudeza y oscuridad melódica creada sobre una sólida base rítmica. Instadeath  y The Plague,  son los temas que cierran el disco. Son dos temas que vuelven a tirar del trash clásico, y que dejan un cierre de álbum demasiado plano tras la escucha de los temas anteriores, lo cual puede llevar erróneamente a que esa es la tónica general del disco. Cosa que para nada es así.

 

El orden de colocación de los temas dentro de un álbum es probablemente de lo más complicado, ya que influye en la sensación que se tiene durante la escucha. El orden de los temas de The Plague,  no es el más acertado. Con un orden distinto que aprovechara más las intensidades, se apreciaría mucho más la calidad de este trabajo. Por otra parte, nos encontramos ante una banda claramente influenciada por las grandes bandas del trash, lo que hace ineludible que por momentos los temas recuerden a una u otra banda. La banda poco a poco va haciéndose con su sonido propio y es muy posible que, de seguir en esta línea, sea en su tercer álbum, donde alcancen su madurez y terminen de hacerse con su sonido. Mientras tanto a disfrutar del buen trabajo que  Strikeback  hicieron con  The Plague,