Mara Martinez

Mara Martinez

¡Thrash en 360º con Strikeback!

Miércoles, 10 Octubre 2018 12:39

UNTIL DAWN

La banda thrash de Coruña Strikeback nos sorprendía el pasado 22 de septiembre con un video en 360º para su tema Until Dawn, perteneciente a su último album titulado The Plague, el cuál vió la luz en enero de este mismo año.


El tema elegido, Until Dawn, está lleno de agresividad y velocidad marcada por unos contundentes riffs y rudos ritmos de bajo y batería, que acompañados de la genial voz de Liber, al más puro estilo thrash, nos llena de energía y ganas de hacer pogos como los que hacen en el propio vídeo los allí presentes.

 

El vídeo nos recuerda al concepto de fiesta desenfrenada que se reproduce también en el vídeo del tema Breathe Grease, de los míticos estadounidenses Municipal Waste. Entendemos que, muy posiblemente, por ser para Strikeback una gran influencia y referente musical,  se hayan inspirado en ellos a la hora de hacer éste vídeo. 

 

De paso, os indicamos dónde podréis verles próximamente en concierto, para que podáis acudir a verles y descargar esa energía en forma de pogos y, por supuesto, el vídeo del que hoy nos ocupa y que disfrutéis de él.

Vídeo 360º Oficial, STRIKEBACK, Until Dawn.

 
 
 
Próximos conciertos:

12 Octubre

Bairrada Metal Fest, Ancas (Portugal).

13 Octubre

Atalaya Rock, Pozal de Gallinas, Valladolid.

26 Octubre

 W/Morphium, Filomatic, A Coruña.

15 Diciembre

Rock & Children Fest, Transylvania, Vigo.

 

Sígueles en:
 

 

 

Éste mes Halestorm aterriza en España.

Sábado, 06 Octubre 2018 02:50

Con parada en Madrid y Barcelona.

Éste mes nos visita en España la banda estadounidense Halestorm, liderada por la desgarradora Lzzy Hale y con su cuarto disco de estudio recién sacado del horno “Vicious”. Un disco variado que contiene tanto temas cañeros a los que la banda nos tiene acostumbrados, como temas con nuevos matices introducidos que le dan un aire renovado, así como la gran balada de estilo acústico “The Silence”, que hará que más de uno alce el mechero (o móvil en esta época millenial).

 

La primera parada, será en Barcelona el miércoles 24 de Octubre, en la Sala Salamandra 1, y al día siguiente, jueves 25 de Octubre, en la Sala Black Box de Madrid, y vendrán, en ambas fechas, acompañados de la banda neozelandesa Devilskin.

 

Si te sonaba que el concierto de Madrid serìa en la Sala But, y crees que nos hemos equivocado: ¡para nada!. Finalmente para Madrid, la sala elegida será la Sala Black Box. Y es que aunque en un principio se anunciaba que el concierto de Madrid se celebraría en la Sala But, la organización Madness Live, debido al ritmo frenético de venta de las entradas en la capital hasta el punto de agotarse rápidamente, tomo la acertada decisión el pasado mes de agosto de cambiar el recinto y trasladar la cita a la mencionada Sala Black Box, ya que posee mayor aforo y está ubicada en el conocido recinto de Palacio Vistalegre. De modo que pese a volver a haber entradas disponibles nuevamente después de este cambio de planes, no parece que vayan a tardar en agotarse otra vez, y recomendamos, desde Rock Galicia, que si no te quieres perder a esta gran banda, corras cuanto antes y no te quedes sin tu entrada.

 

Entradas a la venta online en ticketmadness.es y ticketmaster:

Madrid 25 de Octubre >> https://ticketmadness.es/inicio/146-halestorm-devilskin-madrid.html

Barcelona 24 de Octubre >> https://ticketmadness.es/inicio/145-halestorm-devilskin-barcelona.html

 

  

En directo, lo nuevo de Patricia Moon.

Viernes, 05 Octubre 2018 21:24

ROCK & LOVE, su nuevo disco.

Este fin de semana tienes una cita para ver a Patricia Moon, que estará presentando su tercer disco al que ha titulado Rock & Love y que cuenta con la colaboración de otros artistas, como Fernando Samalea, Ponch y Miguel Angel Tallarita.

El disco contiene nueve temas nuevos entre los que encontramos, por primera vez en sus trabajos, canciones con letra compuesta en castellano.

Si quieres descubrir lo nuevo de Patricia Moon en directo, acude este Sábado 6 de octubre a la Sala Moon de Santiago de Compostela.

La apertura de puertas será a las 22:00h, y las entradas anticipadas estarán al precio de  6 €, teniendo como puntos de venta el Café Rock y Tenda Reixa. En taquilla el precio será de 8 €.


Nos sumergimos en el nuevo disco de Soldier.

Lunes, 24 Septiembre 2018 07:07

The Sleeping of Reason

 

El pasado 7 de septiembre, el cuarteto de thrast metal ovetense Soldier, lanzaba su nuevo y tercer trabajo The Sleeping of Reason, por primera vez bajo un sello. En este caso, el sello Maldito Records. También como novedad, en éste nuevo trabajo de Soldier, nos encontramos con un nuevo fichaje; Dimitry, que sustituye a Dani en la guitarra.

 

La portada de dicho trabajo, realizada por el fenomenal ilustrador y artista Breogán Álvarez, nos vaticina, a través de un dibujo a lápiz que muestra diversos personajes del momento, letras reivindicativas y actuales, y por tanto, un disco con intención de protesta y hacernos reflexionar. Y es por esto que invita a escucharlo prestando atención, no solo a su buena música, sino a sus letras e ir descubriendo el mensaje que nos quieren hacer llegar.

 

Damos al play y el primer track comienza introducido por las guitarras, con un fragmento de discurso de Kamau Kambon, ex-profesor universitario, conocido por declaraciones extremistas como la que en este corte se muestra. Abiertamente expresa y apoya la contundente idea de “exterminar a la gente blanca”, debido a que que la raza negra sufre una opresión causada por los blancos y opina, por tanto, que el 

sistema está controlados por ellos.

Esta introducción nos pone en situación del tipo de letras que nos espera en los siguientes cortes, los cuales no tienen desperdicio. Unas letras contundentes, y clarificadoras.

A medida que vamos escuchando el disco es notable, tanto en el ritmo como en el sonido, la gran influencia que tienen de bandas del estilo de Overkill. Si nos fijamos más en la voz, personalmente me resulta (sin desmerecer en absoluto al resto de componentes) que es la parte más destacable de la banda y que más enriquece a la formación. Una voz que sobretodo y constantemente nos evoca al vocalista Phil Anselmo, de los míticos Pantera, así como al de sobra también conocido cantante de Metallica, James Hetfield. En especial, nos recuerda a ellos en los hooks que ejecuta el cantante de Soldier en cada verso, ya que apreciamos una linea melódica que deja el final de éstos con marcadas subidas o caídas enfatizando así las rimas de las letras y la melodía vocal en cada estrofa.

Cabe decir que, aunque Soldier evoca a bandas míticas como las ya mencionadas por su clara influencia tanto instrumentalmente como en la voz, desarrolla sus temas con personalidad, buenísima ejecución, con un sonido más fresco y cierto groove más moderno y actual, diferenciándose así de esos grandes clásicos y haciendo que el disco de Soldier te 

enganche desde el primer minuto.

 

También podemos percibir , aunque en partes más concretas, ritmos de batería y riffs con un estilo más orientado al punk americano, que han sabido adaptar sutilmente y llevarlas al thrash con mucho gusto y buena ejecución.

 

Destacaría entre los temas del disco, en especial, por ser canciones que se diferencian del resto, temas como Straight to Valhalla, con un corte y estilo más épico de lo que acostumbra a ser la música thrash. Además tiene ciertos toques incluso de estilo power metal, sin perder la esencia thrash que define a ésta gran banda. También es claramente diferente al resto de canciones el tema Invisible Man, pues desde el primer compás se presenta con un ritmo más pesado y una evidente reminiscencia a la banda, también del ya nombrado Phil Anselmo, Down. Siendo quizá éste tema uno de mis favoritos del disco.

 

Un disco recomendado para los amantes del thrash que les dejará en estado de alerta de principio a fin y con un sabor nostálgico a las grandes bandas de thrash.

Y es que posiblemente estemos ante una de las mejores bandas actuales de thrash metal de nuestro país.

 

 

Soldier, "The Sleeping of Reason" (Lyric video), 2018

 

 

Puedes seguirles en sus redes sociales:

 

Página oficial: www.soldierband.net/

Facebook: www.facebook.com/soldierband

Instagram: https://www.instagram.com/soldier_band

Twitter: https://twitter.com/soldierband

Canal de YouTube: www.youtube.com/SoldierYT

 

PRIMER ANUNCIO DE BANDAS Y VENTA DE ENTRADAS

El pasado miércoles 12 de septiembre se dió pistoletazo de salida a la temporada de hype a la que nos tiene acostumbrado el Resurrection Fest. Una publicación en sus redes sociales a las doce de la mañana anunciaba que se daba comienzo a la nueva temporada que acontece al Capitulo 14 de Resurrection Fest, y pedía atención a los seguidores. Parecía que en cuestión de minutos iba a anunciar algo. Todo el mundo andaba ya espectante como cada año. 

Lo que nadie esperaba es que después de esos minutos, se fuesen a anunciar directamente algunas bandas del cartel de 2019, además de la fecha de la edición que está por venir, y la fecha de venta de las primeras entradas.

El festival se celebrará del 3 al 6 de Julio de 2019, y ya sabemos que podremos disfrutar de bandas como Parkway Drive, que vienen por primera vez con su espectáculo completo al Festival. Trivium, cuya fecha es única en nuestro país en 2019. También vendrán Testament, Kvelertak, que sólo pisarán éste festival en España durante 2019, y While She Sleeps, que no darán más conciertos en el páis durante el mismo año.

Con tal anuncio, este lunes 17 de Octubre, que salían a la venta las entradas a las 11:00 de la mañana, se hacía sold out en cuestión de minutos de las 9000 primeras entradas a precio reducido.

Actualmente, la oferta de entradas se mantendrá a partir del precio de 115€ hasta nuevo anuncio de bandas. Se desconoce por el momento cuando será dicho anuncio. Así que habrá que mantenerse atento a las redes sociales como cada año.

La organización promete sorprendernos con una edición llena de sorpresas y novedades que nos gustarán bastante.

Podéis adquirir las entradas en la página oficial de Festival.

 

 

 

TERCERA EDICIÓN

La Asociación cultural Rock Nalón, nos trae, como desde hace tres años,en colaboración con el Ayuntamiento del Concejo de Pravia, en Asturias, una nueva edición del Festival Rock Nalón.

 

El festival, que es de entrada gratuita y se celebrará el 1 de septiembre, con una jornada que ofrecerá las actuaciones de las bandas Childrain, Escuela de Odio, Trallery, Pandemia y Strikeback.

 

Contará con zona de acampada para todo el que quiera quedarse a dormir, y estará habilitado en el polideportivo Agones,mas una doble sesion vermut amerizada  por  Skuld & Botas Sucias.

 

Una cita que hará de éste sábado 1 de septiembre, podamos acudir a una gran jornada en la que podremos disfrutar de buena música de forma gratuita.

 

Rock solidario de la mano de Raposu Rock

Sábado, 25 Agosto 2018 10:01

FESTIVAL BENÉFICO SIN ÁNIMO DE LUCRO

 

En el mes de Noviembre nos espera una cita cargada de rock solidario y sin ánimo de lucro, en el que tres bandas asturianas, y una invitada al principado procedente de fuera de Asturies, tocaran para atraer a espectadores que puedan aportar alimentos no perecederos en dicho evento a cambio de disfrutar de una jornada de música y buen ambiente. Parece más que buen trato, ¿no?

 

En esta edición, pasarán por el escenario del festival, que ya va por su cuarta edición, bandas como los asturianos NueveConDiez, Gajes de Oficio, Fe de Ratas y los madrileños No Konforme. Un cartel bastante sugerente.

 

Cada año va siendo mayor la aportación de alimentos. Alimentos que van destinados a la cocina económica de Oviedo, y que el año pasado superaban los 700 kilos. Gran cifra, pero que, éste año se aspira llegar a la tonelada.

Ademas, se sortearán cd's de los grupos incluidos en el cartel entre las personas que aporten al menos 1kg de comida no perecedera.

 

El evento tendrá lugar el 3 de noviembre ciudad de Oviedo, en la Sala Sir Laurens, a las 19:00

 

En taquilla la entrada tendrá un precio de 13€. Pero también puedes adquirir tus entradas anticipadas al precio de 10€ en los siguientes puntos de venta:

Oviedo.- La Bomba Records, Oviedo y Tienda Klan

Gijón.- Librería Paradiso

Avilés.- Discos Elepe

Mieres.- Tattoos Brujo, Sandra Llaneza

Figaredo.- Penike 6

 

Recuerda traer tu comida no perecedera y, ¡No puedes faltar!


 
 

Godsmack visita Barcelona en Noviembre.

Viernes, 17 Agosto 2018 03:21

2018 European Tour

El pasado 27 de abril, lanzaba el disco “When Legends Rise” la banda Godsmack. Una de las mayores bandas de panorama contemporáneo del metal de Estados Unidos y que resurge y se reinventa bajo éste nuevo trabajo.

 

Para su gira de presentación de éste séptimo trabajo de larga duración en su 2018 European Tour, pasaran por Barcelona este otoño, en una fecha exclusiva que tendrá lugar en la Sala Ramatazz 2, el Viernes 16 de Noviembre.

 

Como artista invitado, les acompañan la formación neozelandesa Like a Storm, que regresan a la península con su reciente trabajo “Catacombs”. El directo de Like a Storm es más que recomendado, no sólo por ser una buena banda, sino por su peculiar estilo, al combinar Metal con el sonido del exótico instrumento de viento australiano didyeridú, el cual su cantante utiliza recurrentemente en los temas.

 

Además, Godsmack ha puesto a la venta pases upgrade VIP, que podrás adquirir en su página oficial. Éstos pases, que se podrán adquirir como extra a la propia entrada al concierto, incluye un Meet&Greet y foto con la banda, autógrafo  en un poster, una mochila, y más beneficios VIP exclusivos.

 

Anota la cita en tu agenda, por que ¡no puedes faltar!.

 

A continuación, seguido del vídeo, os dejamos todo tipo de enlaces e información resumida del concierto.

 

GODSMACK - I Stand Alone (Official Video)

 

 

 

Lugar: Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)

Fecha y hora: Viernes 16 Noviembre, Apertura de puertas 19:30

Artista Invitado: Like A Storm (NZ)

 

Entradas:

Precio anticipada: 25€ + gastos de gestión.

Precio taquilla: 30€

Compra tus entradas en este enlace.

También puedes adquirirlas en TicketMADNESS.es, Revolver, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, y el teléfono 902 150 025

 

Upgrade VIP a la venta en este enlace.

 

Evento en facebook en este enlace.

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 

Muere la cantante de Huntress, Jill Janus.

Viernes, 17 Agosto 2018 01:04

RIP Jill Janus, 14/08/2018

 

Hoy compartimos, lamentablemente, una de esas noticia trágicas que desearíamos no tener que dar ni leer en los medios.

 

Un comunicado oficial, en la página de facebook, de la banda californiana Huntress, formada en 2009, confirmaba, hace pocas horas, la muerte de su cantante, Jill Janus. Y es que el pasado martes, 14 de agosto, la frontwoman, aparentemente, se quitó la vida suicidándose, a la edad de 43 años.

 

Jill, en 2015, fué diagnosticada de cáncer de útero, mientras Huntress estaba dedicándose a lo que iba a ser su tercer trabajo, Static. No obstante, después de someterse a una histerectomia, se confirmó que estaba libre de cáncer.

 

En el comunicado oficial de la banda se explicaba que Jill era víctima de enfermedades mentales, y parece que era algo que sufría desde hace bastante tiempo. Pues ella misma, anteriormente, había hablado y admitido, públicamente, que se estaba enfrentando a éste problema para superarlo.

Su pareja sentimental, y guitarrista de la misma banda, Blake Meahl, compartía su dolor en sus redes sociales y deseando a Jill "la paz que no ha podido encontrar en éste planeta".

Así mismo, Casey Wood, batería de Huntress, compartía también un post dedicado a su excompañera.

 


 

Desde RockGalicia, a aquellos que se encuentren, o conozcan a alguien, en situación similar a la que se encontraba Jill, con crisis de suicidio, ansiedad, angustia o depresión, recordamos, que además de comunicarlo a familiares, personas cercanas o especialistas médicos, existen números de teléfono a los que recurrir y que ofrecen ayuda las 24 horas. 

Teléfono de la Esperanza: 91 459 00 55

Teléfono Asociación La Barandilla: 910 380 600

 

Huntress - Sorrow (Official Video ) | Napalm Records - 2015

 

 

 

Slayer, SE DESPIDEN EN UNA GIRA MUNDIAL

Martes, 14 Agosto 2018 04:45

THE FINAL WORLD TOUR

Si alguien te pregunta por el nombre de una gran banda legendaria de Thrash metal, seguramente el primer nombre que te venga a la cabeza sea el de la mítica banda californiana Slayer.

Y es que, debido a su thrash metal más extremo, la estética de sus discos y su letras polémicas llenas de violencia y contenido explícito, su influencia y repercusión fue evidente y directa en toda una generación de bandas que surgieron a partir de los años ochenta y noventa, especialmente en Estados Unidos.

 
A partir de este 1 de noviembre, los que han sido padres, por antonomasia, durante tres décadas del Thrash Metal, darán una despedida en forma de gira mundial, llamada The Final World Tour. Se llevará a cabo con un increíble espectáculo y despliegue de medios nunca antes visto en sus conciertos. Más que seguro, dejará impresionados a todos sus asistentes.

 

En la península, contaremos con dos citas. En Madrid el 17 de Noviembre en el Palacio Vistalegre, y en Barcelona, el 18 de Noviembre, en el San Jordi Club.

 

Vendrán acompañados de tres bandas, que han sido acertadamente elegidos para dicha ocasión:

Los estadounidenses Lamb of God, uno de los grandes herederos contemporáneos de Slayer y , evidentemente, Pantera.

Los neoyorquinos Anthrax, que junto a Slayer, forma parte de los Big Four of Thrash Metal junto a Megadeth y Metallica.

Y finalmente, les acompaña Obirtuary, que también se influenciaron en su estilo tanto en la banda que hoy nos ocupa, como en Metallica.

 

En efecto, se trata de dos encuentros en nuestro país que serán irrepetibles.

¡Una experiencia única que no puedes perderte!


Venta de entradas pulsando aquí.

 

 

Teksuo - "Nure-Onna"

Jueves, 02 Agosto 2018 01:24

NURE-ONNA, 2017

No os voy a engañar. Disfruto como una niña haciendo reseñas de bandas emergentes con especialmente calidad y dedicación, como la que hoy nos ocupa: ellos son Teksuo.

Desde tierras asturianas, la formación de Metalcore, lleva en activo desde 2007. Durante estos, aproximadamente, diez años de vida, llevan ya seis trabajos realizados, si contamos, la demo del comienzo, como parte de él. Prácticamente, todos ellos autoeditados a excepción de su tercer trabajo “Thrênos”, realizado bajo el sello Murdered Music y la discografica Coroner Records. Su completa discográfica nos sirve para darnos cuenta de la evolución, talento, esfuerzo y saber hacer de estos chicos. Por que, si actualmente están repercutiendo, de la forma que lo hacen, en el panorama musical con su trabajo, desde luego es, sin lugar a dudas, por méritos propios y merecido.

 

Es, a partir de 2015, cuando, con su arriesgada, pero acertadísima, cover de “Diamonds” de Rihanna que incluyen en su cuarto trabajo “Diamonds EP”, se dan a conocer de una forma bastante más evidente. Desde dicho momento, además de por su EP, gracias a su constancia dando directos en salas y pequeños festivales, y estando presente en la escena, no tardaron en llegar las buenas críticas de prensa y público hacia la banda, recibiendo, por fin, el valor y reconocimiento que la banda merecía. Lo que le llevo a participar, ese mismo año, en el importante festival de Resurrection Fest 2015, por el cuál ha vuelto a pasar en ediciones posteriores.

 

El trabajo de Teksuo, que ahora nos ocupa en ésta reseña, es el que han titulado “Nure-Onna”. Esta vez, volviendo de nuevo al formato EP, cinco tracks, que se notan que han sido grabados y editados con mucho mimo y empeño, componen la sexta y más reciente obra de la formación de astures, publicada en Enero de 2017.

En esta obra, si la comparamos con su primer disco “Jiang Shi”, destacan cambios, para mejor, tanto en la voz, como en la forma de composición. 

 

Actualmente, la banda ofrece un sonido más consolidado y personal, que combina a la perfección, con mucha naturalidad y gusto, partes atronadoras y pesadas, con otras puramente melódicas y pegadizas. Ambas partes se lucen bastante, no sólo por la evidente calidad instrumental de los músicos, sino también por la gran capacidad de Diego a la voz. Diego, que lleva formando parte de Teksuo desde 2011, aporta una gran evolución y personalidad a la banda. Y es que, éste frontman, puede presumir de tener amplios y múltiples registros, haciendo tanto lineas vocales limpias y melodiosas, que se adhieren a la parte instrumental de forma genial, como guturales, screams o partes rasgadas, que siendo, además con letra en inglés, lo ejecuta de forma bastante inteligible y comprensible, y denota que domina, la técnica gutural, con gran aplomo y contundencia.

 

Se da comienzo al EP, con el tema One of a Kind, que empieza con una parte ligera, creando cierta atmósfera psicodélica y de inmersión, que rompen, al entrar con contundencia, todos los instrumentos y Diego, simultáneamente. Comenzando la voz ya con las primeras frases del tema, a variar, tanto de forma gradual, como en segundos, entre melódico y gutural, dando sensación de que son diferentes cantantes los que emiten dichos sonidos, porque no puede impactar y parecer más inverosimil el cambio tan drástico de registro que es capaz de hacer éste chico. Desde luego queda mas que claro que Diego domina a la perfección su voz.

En la parte instrumental, se percibe una muy atractiva, y estimulante, composición. El sonido de las guitarras y bajo, y los ritmos cambiantes de batería otorgan pegada al track. La letra del tema, que resulta bastante pegadiza, y cómo ya hemos mencionado, está compuesta en inglés, transmite un sentimiento de libertad y el protagonista lanza el mensaje una y otra vez, en síntoma de rebeldía, de que bailará bajo la lluvia hasta el final de sus días, sin someterse a nada ni nadie.

 

Seguimos con Hole. Esta composición tiene la religión por tema central en sus letras, pues con su mensaje de decepción hacia un dios, al cual ahora rechaza, y se opone al adoctrinamiento que supone creer en uno.

Notamos, desde el comienzo de la canción, la clara presencia de teclados, que como ya pude presenciar en su paso por el Resurrectión Fest 2018, parece que suelen llevar pre-grabados éstos sonidos para no echarlos en falta en sus directos. Algo que seguramente, será de agrado para algunos y que quita mérito para otros.

Hole, en sus partes más melódicas y con más presencia de teclado, trae a la memoria, por su leve similitud en estilo y sonido, a las antiguas composiciones de Linkin Park, al igual que el penúltimo tema del Ep, del que hablaremos más adelante. Pero dando un resultado bastante más bruto y contundente que la archiconocida banda que mencionamos.

 

En la parte central del EP, nos encontramos Visions of a deadman, que nos cuenta, como su propio título indica, el punto de vista que está sufriendo un hombre que siente que su muerte está llegando, y que se siente decepcionado con lo que le rodea.

Aprovecho, llegados a este punto medio del último trabajo de la formación, para matizar ya que, la variedad temática en las letras que tratan en cada canción, enriquece bastante y de forma notoria la personalidad que ofrece Teksuo.

 

El penúltimo tema, nombrado The road of life, comienza con unos compases cuyos riffs harán que en directo, nada más escucharlos, sea indiscutible saber qué tema es el que va a sonar a continuación. Un tema de composición más sencilla, pero no por ello menos contundente, y con una letra de dolor por dejar ciertas cosas a atrás, pero superándolo y decidido a continuar, pese a todo, por ese camino que es la vida.

 

Se nos ha hecho corto, pero hemos llegado al final de la obra, y cierra el telón con el, también breve como el EP, pero eficaz, Negative Breed. Un tema que intercala de forma espléndida velocidades y ritmos, entre los que destaca un estribillo pegadizo, pero que, por decir algún matiz que no termine de agradarme en algún momento del EP, acaba con un fade out, en lugar de forma contundente y tajante, para dar un final enérgico y evidente. Por ponerme quisquillosa... Pero sólo es un pequeñísimo matiz, por poner alguno y que es cuestión de gustos simplemente, pero sobretodo, sin importancia e irrelevante entre todo un excelente trabajo realizado, tanto en composición, como en ejecución de todos los componentes, grabación y mezcla.

 

Y es que, Teksuo es ejemplo y referencia del mérito que tiene una banda autoproducida, que siendo emergentes, pueden dar éstos resultados tan profesionales y con una calidad excelente. Por supuesto, gracias a su arduo trabajo y dedicación. 

 

Teksuo, The Road of Life (Official Video)

 

 

Puedes adquirir su trabajo y merchan en:

teksuo.bandcamp.com/music

 

Síguele en sus redes sociales:

facebook.com/teksuoband/

instagram.com/teksuo_band/

twitter.com/TeksuoBand

 
 
 

¡Concierto en Zaragoza!

Los ucranianos Jinjer, están teniendo su mejor época y acojida en el público actualmente. Y es que, pese a llevar juntos diez años, que se dice pronto, y a tener ya cuatro discos en el mercado, es ahora, después de sus últimos dos discos, bajo el sello de Napalm Records, cuando más en auge se encuentra ésta gran formación de músicos de estilo Metalcore, con perfectos toques de Metal Progresivo Djent

Tanto es así que, actualmente, no sólo están recorriendo Europa por sus festivales más sonados. Además de festivales europeos, están haciendo conciertos de gira propia, entre los cuales, este mismo sábado 11 de Agosto  harán parada en la Sala López de Zaragoza, para repartir cera y talento a partes iguales. Vendrán acompañados por los italianos Moebius, y los residentes Universe Fall. Dicho concierto hará la función de fiesta presentación del Iberian Warriors Metal Fest 2018.

Los que no hayáis tenido oportunidad de verles y para aquellos, que como yo, nos quedamos alucinados y con ganas de más en su paso por el pasado Resurrection Fest 2018, por ejemplo, es una muy buena oportunidad para disfrutar de éste grupazo. Y las entradas podréis adquirirlas, tanto online, como en formato físico en distintos puntos de Zaragoza.  

Os dejamos un vídeo a continuación, seguido de toda la información al respecto sobre el evento y dónde podéis adquiririr las entradas. 

Si aún estás dudando si ir a verles y tienes posibilidad de acudir ¡no te lo puedes perder!

 

Jinjer, Pisces (Live Session) | Napalm Records

 

 

Venta de entradas 

Online: www.MasQueTicket.com 

Puntos de venta físicos:  Pub Infiernos Rock Sisters, Pub Utopía y Pub Leyenda Rock (Zaragoza)

Precio anticipado online: 13€ + gastos de gestión (1,50€)

Precio en taquilla: 15€

 

Lugar y fecha del evento

Sábado, 11 de Agosto, Sala López, C/ Sixto Celorrio, 2, 50015, Zaragoza. 

 

Apertura de puertas 20:30h

Universe Fall 20:45h

Moebius 21:40h

Jinjer 22:45h

 

Más info. en su evento de facebook

Hechizzo, 2017

Desde la cuenca minera asturiana de Langreo nos llega el trabajo de Inntermezzo, una banda de metal melódico formada allá en el 2006.

 

Cuenta con una discografía de cuatro trabajos publicados. Por las fechas entre disco y disco, apreciamos que el avance y la constancia de la banda es algo calmada, pero que siguen con ganas de hacernos llegar su música. Su primer disco, homónimo, fue grabado en 2008. Más tarde, en 2012, sacarían “Inmortal”, y en 2014, grabarían su tercer trabajo “Némesis”.

No obstante, en esta ocasión nos centraremos en su obra más reciente, autoproducido, tres años después, en 2017, y bajo el nombre Hechizzo. Un disco, elaborado con un home studio, y por tanto, de forma modesta, pero que sirve a la banda para presentar sus más recientes composiciones.

 

La banda actualmente, tiene caras nuevas en su frente. Tanto batería como guitarra son nuevos componentes, pues no habían participado hasta el momento en la grabación de ningún disco previo de la banda, aunque tampoco lo ha hecho Álvaro Cocina, actual guitarra, en éste último trabajo. Por tanto, Inntermezzo está integrada por los propios fundadores de la banda, su cantante y guitarra Fran Tejado al frente, y Guti Gus al bajo, junto a los más recientes componentes; el ya mencionado y jovencísimo Álvaro Cocina ,a la guitarra, y finalmente, Turo Will, a la batería. 

Inntermezzo

Ese no es el único cambio, ya que también se renueva ligeramente el sonido de la banda, así como la composición, y más considerablemente, la temática de sus letras, que anteriormente se centraban más en historias de amor, y en estos nuevos temas, han querido reinventarse, tratando una temática más diversa y variada, escritas aparentemente desde el enfado y córaje. Dicho cambio me parece bastante acertado, ya que la temática amorosa está bastante manida para mi gusto, y está bien dejarla atrás, al menos como foco central de los temas.

 

''Hechizzo'' se compone de once cortes, haciendo el primero de introdución, bajo el número 1222 en números romanos, ''MCCXXI'', con una mezcla de sonidos que provocan cierta intriga.

Le sigue a esta introducción, ''Calles'', que comienza a ritmo acelerado con la batería y guitarras, con una letra que posee un trasfondo reivindicativo y de denuncia social o político, y me evoca, aunque no sé si con acierto por mi parte, a la historia de las víctimas del franquismo, tema bastante reavivado en la actualidad. Con un estribillo, pegadizo y con rabia, que será seguramente bastante coreado en los conciertos.

''Semidios'', es el tercer corte, que, con un toque más oscuro y levemente más pesada en la parte instrumental, nos habla de un personaje poderoso, capaz de hacer olvidar el rencor acumulado.

Inntermezzo

Si ya empezaba a ser oscuro “Semidios”, le sigue otra especie de intro de un minuto exacto, llamado Conjuro, que acompañan, a un ritmo intercalado entre silencios y doble pedal, la voz de Fran y unos coros de ultratumba. Y es que “Conjuro” sirve para dar paso al tema Astral, un tema que tiene bastante mezcolanza de estilos a medida que se va escuchando: compases que parecen de rock más puro pero cañero, otros que la batería le dan cierto toque de power metal del estilo de Avalanch, e incluso hasta en algún corto espacio de tiempo del tema, en el que se deja como protagonista un punteo de guitarra, que se asemeja, aunque suene descabellado, al sonido característico de guitarra de los antiguos Héroes del Silencio.

Llegamos a la mitad del disco con Pluscuamperfecto, que transmite igual o más rabia que lo anterior, e invita a dejar el pasado atrás.

De pronto escuchamos una lenta melodía vocal y ritmo sosegado que le acompaña. Se trata de “Voraz”, una especie de invocación, también de no más de minuto y medio. Y es que, este trabajo, parece que tiene, más de la cuenta, tracks cortos, a modo de interludios, supongo que con la intención de dividir y estructurar el álbum en diferentes partes.

Nos encontramos de pronto con “Sígueme”, con una temática algo romántica y cuya letra promete cuidarnos y protegernos. Éste tema, otra vez posee una composición que, desde mi punto de vista, y en especial a partir de la segunda estrofa, catalogaría de power metal nacional, similar de nuevo a la mítica banda, también asturiana, Avalanch, aunque más ligero  y con una voz menos rasgada y un registro más neutro.

Casi llegamos al final del disco, y se abre paso a “Souvenirs”, con riffs y ritmos de batería que cabalgan entre sí.

El penúltimo track, que dura casi poco más de un minuto, se llama “Amapolas”. En él se distingue el eco de una inocente voz de niño, que parafrasea la linea vocal de Fran, y da paso al cierre del disco, de Inntermezzo, con el tema llamado “Resurrección”.

 

La banda asturiana, va dando sus pasos lentamente, pero renovada y con nuevos aires notorios en su último trabajo y formación. Y desde Rock Galicia, les deseamos que continuen trabajando en la banda y les vaya bien con Hechizzo.

 

 

INNTERMEZZO, Pluscuamperfecto (Albúm 'Hechizzo')

 

 

Puedes seguirles y escuchar más de la banda en:

www.inntermezzo.es/

facebook.com/inntermezzo

 
 
 
 
 
 
 

 

¿Qué mejor que acudir a un buen festival ubicado en la preciosa, y por excelencia, tierra del cachopo y la sidra?. Eso, y mucho más, es lo que te esperará si acudes, este 3 y 4 de Agosto, a la segunda edición de Tsunami Xixon. Evento ganador a Mejor Festival de tamaño medio de España en los Iberian Festival Awards 2018, celebrados en Lisboa.

 

Y es que, en ningún sitio podrás ver en directo a grupos que te encantan, de punk-rock, hardcore o metal, en un lugar con tanto encanto, como es la ciudad costera de Gijón, mientras te escancian un culín de sidra rodeado de buen ambiente.

 

En esta edición, habrá más de 20 bandas actuando, entre las que destacan artistas como The Prodigy, Bad Religion, Millencolin, Lagwagon, Gogol Bordello o Royal Republic. Los conciertos estarán repartidos en cuatro escenarios. Dos de los cuales, destacan por su emblemática ubicación, con sólo una edición a sus espaldas, ya que se ubicará de nuevo en el patio interior de Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón, que tanto encanto tiene para tal función. Además, habrá programación gratuita y accesible, por tanto, para todo el mundo, en la Plaza del Ayuntamiento y el Skatepark de Cimadevilla. Entre las novedades que destacan este año es que se estará presente la marca de sidra ganadora del Concurso Institucional 2018 del Consejo Regulador Sidra de Asturias, la cual, profesionales del sector escanciarán para que tus amigos y tú podáis degustarla mientras disfrutais del festival.

 

Así que, ya sabes, si quieres ver alguna de estas bandas, y disfrutar de la esencia asturiana y sus paisajes, Tsunami Xixon 2018 te espera con los brazos abiertos a principios de Agosto.

 

Actualmente puedes adquirir las entradas en su página web, cuyo precio de la entrada de día son sólo 35€ y el abono de dos días está ahora al precio de 59€, ya que la oferta anterior de 49€ ha sido agotada. Además los menores de doce años tendrán acceso gratuito.

 

Para más información.

Página web oficial de Tsunami Xixon 2018: http://www.tsunamixixon.com

 

Tsunami Xixón 2017 - Aftermovie oficial 

 

 

 

Hiranya - Breathe In

Viernes, 27 Julio 2018 21:05

HIRANYA, Breathe in.

Hablar de Hiranya, es hablar del futuro del metal en nuestro país. Y es que, encontrar bandas emergentes como ésta, dentro del panorama musical del Metal en España, es todo un gustazo, y hacen que se vuelva a tener esperanza, porque demuestran que aún no está muerto.

Una banda formada por músicos con ideas claras y frescas, gran personalidad y una buena actitud.

La formación madrileña deleita nuestros oídos con una mezcla de Melodeath, Nu Metal y Metalcore, llena de riffs brutales y con un gusto exquisito, impactantes screams y melodías vocales, o contundentes ritmos de batería. Composiciones que querrás oír una y otra vez.

Creada en 2015, por su fundador y guitarrista Johnny W., con algunos cambios de batería y segundo guitarra en sus inicios, hasta cerrar la banda con los músicos que actualmente la conforman. Como resultado surge una unión perfecta, que empasta en los temas increíblemente bien.

Al frente, nos encontramos a Sara Bowen, que nos sobrecoge con sus guturales, y nos da máximo placer en los oídos con sus melódicos. Y es que, desde que conozco esta formación, y surge alguna conversación sobre mujeres que utilizan la técnica gutural, no puedo evitar hacer mención especial a ésta gran cantante, así como recomendar la propia banda, y destacarla.

Ya han teloneado a bandas internacionales como Jinjer, Ill Niño o Eths, cuyos seguidores son, sin duda, un público potencial de bandas de su estilo, o a los españoles Skunk D.F

Fotografía promocional de Hiranya, realizada por: Raúl Bateman

Breathe in es el título de su primer y único album por el momento. Matizo que “por el momento”, ya que me informaron recientemente de que comenzarán a trabajar en breves en la grabación de lo que será su siguiente album. Así que, yo estoy aquí, esperando con todas mis ganas.

El que ya tienen, fue grabado y mezclado en Sadman Studios, por donde han pasado bandas como Hamlet o Vita Imana, y masterizado por el sueco Jens Bogren en los Fascination Street Studios, que ha trabajado con Arch Enemy, Opeth o Soilwork. Y es que, estos chicos, han acertado de lleno con su decisión de dónde grabar y masterizar su trabajo de ocho cortes, ya que el resultado de esta decisión ha sido un disco de calidad que nada tiene que envidiar a grandes bandas internacionales.

En el primer corte del disco, una introducción bajo el nombre 'Leaving is hell' nos evoca a banda sonora de un film donde hay batallas llenas de cruzadas. Quizá sea una pista de que los temas que le siguen impulsan a hacer death walls en los conciertos.

Y efectivamente, el siguiente tema nos lo confirma. 'False god' es un track de 4:37 minutos que cuando lo escuchas se hace corto pero intenso, porque te entra dentro como agua fresca en un desierto. El tema abre con un “dialogo” acelerado entre batería y guitarra. De pronto, Sara se mete en la “conversación” y rompe el tema con un scream brutal que da paso a unos compases que provocan unas ganas brutas de mover la cabeza al ritmo. Estamos hablando del sexto segundo del tema... Repito. En sólo seis segundos, esta banda ya nos deja alucinando, sin pestañear, y nos da una idea de que nos encontramos ante un disco con carácter, dinámica, que mezcla intensidades en su composición de una forma magistral.

El segundo tema, llamado 'Shoeless', Sara se luce nada más empezar el tema y hasta el final, mostrando de lo que es capaz. Combinando un registro limpio dulce, que mezclado con los contundentes riffs da un resultado asombroso, y que pasa de cero a cien en un segundo cuando cambia a usar el gutural.

Fotografía promocional de Hiranya, realizada por: Raúl Bateman

Guitarras, bajo y batería parece que se retan continuamente a  ver quién hace el tema más cañero, y elaborado.

Hasta el momento, riffs pesados y punteos, son suficientes para notar el gran nivel de los guitarristas Johnny W. y su compañero Dani. Pero llegados al tercer tema ('Falling Letters') presenciamos un solo de guitarra, pasada la mitad de la canción, que denota que no se trata sólo de buenos riffs lo que saben hacer. Y Jio, con su bajo de cinco cuerdas, no se queda para nada atrás.

A continuación, con 'Fire' vuelven a demostrarlo. Quizá este tema sea el corte más ligero y melódico del albúm.

Seguimos con 'War' en la que volvemos a coger el ritmo anterior, pero acompañados de unos breakdowns, que nos hacen subir y bajar la intensidad de las pulsaciones continuamente a lo largo del tema. Y no miento cuando digo que los temas de esta banda te llevan a imaginarte en sus conciertos dándolo todo en circle pits y walls of death.

Llegamos al penúltimo tema, 'Dishonor', con unos ritmos de batería que me agradan bastante, con Carlos Vivas jugando con el charles, en partes lentas y pesadas, y dando todo y más, con diferencia, al doble pedal en otras más cañeras.

El broche final al disco lo pone 'Lost', un Bonus track, perteneciente al videoclip con el que, creo recordar, que descubrí a la banda en su momento. Lleno de adrenalina, y unas partes melódicas de la mano de Sara que se te meten en la cabeza sin darte cuenta, y te hacen cantarlas inconscientemente a lo largo del día. Posiblemente, este tema, junto a 'False God', sean mis predilectos de todo el disco.

Sin duda, esta banda merece un reconocimiento mayor del que ahora disfruta. Pero, estoy, más que segura, de que no tardará en llegarles, si siguen trabajando de la misma forma. Van concienzudamente en la buena dirección.

Fotografias realizadas por: Raúl Bateman

 

HIRANYA, 'Lost' (Official Music Video)

 

 

 

Puedes escuchar todo su trabajo en:

hiranya.bandcamp.com/

 

Sígueles la pista en:

facebook.com/HiranyaOfficial

instagram.com/HiranyaOficial/

twitter.com/hiranyaofficial

 
 

Tercer y último día de festival

 

 
 
Era el último día de la edición. Se podía notar en la afluencia de gente que desde la mañana temprano llegaba de forma más gradual. Seguramente debido al cansancio acumulado, o juerga nocturna post-conciertos de los días anteriores. Aunque sí que se comenzaban a ver, entre los asistentes que se aproximaban, algo de esperar en el día de hoy: personas con la cara pintada, con bigotes y nariz de gato, o con una estrella a modo de parche en el ojo, o incluso disfrazados con todo el atuendo completo, simulando, así, ser algunos de su ídolos y componentes de la banda que iba a dar el espectáculo como cabeza de cartel esta noche. Creo que sabéis de sobra de quiénes hablo. No pueden ser otros que no sean KISS.
 
La organización anunciaba, en sus redes sociales, que las entradas, para este día, habían alcanzado SOLD OUT. Por lo que, la dirección del Resurrection Fest, puede estar muy contenta, ya que era algo complejo de lograr. Y es que, Kiss, no sólo actuaba en el pueblo costero de Galicia, sino que, venía de dar conciertos en los días anteriores. En Madrid, Barcelona y Córdoba.
 
A su vez, nuevamente, habría incidencias en los horarios debido al retraso de una banda por problemas en su vuelo. De nuevo volvieron a resolverlo de la misma forma que la jornada anterior, provocando nuevamente cierto descontento y más comentarios y críticas entre algunos asistentes. La comprensión parece que no es algo que caracterice a una pequeña parte del público...
 
De las bandas que abrirían la jornada en los distintos escenarios, la que más atrajo hacia su escenario a la gente fue SOMAS CURE, no sólo por tocar privilegiadamente en el Main Stage, sino porque la banda madrileña de la que hablamos, aunque se trata de una formación emergente, ya tiene una leve cantidad de público propio. Con un estilo y voz que evoca al que poseen bandas españolas como Sober o Skizoo. No llegan, no obstante, por el momento, al mismo nivel de ejecución que éstas, y en especial, en la voz. Se pudieron apreciar, a lo largo del directo, ciertas desafinaciones, o ligeras idas de tono. Supongo que nada que no se pueda mejorar con la experiencia, ensayo, y tiempo.

La siguiente banda que llamó mi atención actuaba sobre el mismo escenario. Se trataba del grupo, de metalcore, Oceans Ate Alaska. Una banda británica, con cierto reconocimiento, y bastantes adeptos. Un sonido contundente, y composiciones potentes y elaboradas, llenas de unos perfectos breakdowns compuestos con mucho estilo y gusto, que hacen de los temas una montaña rusa de sensaciones. A la voz, Jake Noakes, vocalista de la banda desde el año pasado, tiene una técnica depurada y bestial, como pocos, cuando aplica el gutural o scream, pero cuando se trata de hacer una linea vocal melódica, o limpia, no llega al mismo nivel, a diferencia de cuando saca la bestia que lleva dentro con sus guturales. A excepción de ese notorio detalle, son una banda brutal, que recomiendo y que, por mi parte, seguramente escuche con más frecuencia a partir de ahora.

Pero si había una banda del cartel que tuviera muchas ganas de ver, y que llevo pidiendo varias ediciones, además de Jinjer, que tocaron el primer día, esos eran Tremonti. La banda propia de Mark Tremonti. Guitarrista que todos conocemos por pertenecer a Alter Bridge.

Antes de salir al escenario, sólo había seguidores de Kiss pegados a la vaya, aguantando posición, que lo más seguro es que ni conocieran a Tremonti, y cuatro gatos, como aquel que dice, que eramos los que realmente estábamos ahí esperando que comenzara, y disfrutar de la banda.

Salieron al escenario, de forma muy poco organizada, y algo confusa, pero fue sonar el primer tema del setlist, y empezar a acercarse una gran afluencia de personas a las que llamó la atención, formando una masa de público más que considerable para haber estado la zona, hasta el momento, prácticamente vacía. 

Rápidamente, el público se vino arriba, e incluso, los fans de Kiss, con sus caras pintadas, tras notar la actitud y el brutal sonido de la guitarra de Mark Tremonti y el de sus compañeros, empezaron a levantar las manos haciendo los cuernos, y mover la cabeza al ritmo. Los temas provocaban circle pits entre el público, o como a mi me gusta llamarlo: centrifugadoras.

Fue un concierto corto en duración, pero intenso, con gran acierto en el setlist, qué incluía algunos temas del reciente disco 'A Dying Machine', y los mejores temas de la banda. Apostaría a que, bastante gente, tuvo un gran descubrimiento inesperado al verles en directo. Los que ya los conocíamos, pero no los habíamos visto aún, nos sorprendimos por la intensidad con la que suenan sus temas en directo. Fue un deleite escucharles en directo.

En el segundo escenario, destacaron en éste último día, como era de esperar, las bandas Alestorm Exodum. Muy diferentes entre sí, (la primera de folk metal, y la segunda de trash), pero que hicieron, de la zona del segundo escenario, una zona llena de un público con ambientes extremadamente diferentes entre sí, como es normal.En el Chaos Stage, destacó, ya llegada la noche, Zebrahead, banda de punk californiano, más que veterana, y con la que muchos punks millenials crecieron. 

Zebrahead mostró un gran compañerismo al ofrecerse voluntarios para intercambiarse el horario con la banda The Bronx, que había sufrido retraso en su vuelo, y había generado, en consecuencia, alteraciones en el horario por segundo día consecutivo, como ya mencionábamos.

De vuelta al Main Stage, Prophets of Rage, hacia de las suyas. Andaba ya increpando con furia, como de costumbre, a Donald Trump y al sistema. La superbanda americana, de canciones protesta, y con un estilo rap rock, y maravillosos toques de funky y de metal alternativo, característicos de sus bandas originarías, estuvo animando el ambiente durante toda la actuación.

No me causaron el factor sorpresa que me causaron al verles el año pasado en Madrid. Con lo que para mi fue un concierto, a mi parecer, bueno, aunque sin sorpresas, y divertido en ciertos temas, como es el mítico 'Killing in the name' que todo el público cantaba.

Al final de la noche, en el Main Stage, llegaba la hora de ver a la banda que más controversia creó, en redes sociales, al ser anunciada en un cartel como el de Resurrection Fest: Kiss. Y es que, si somos objetivos y realistas, no son, para nada, el tipo de banda que suele confirmarse en los carteles de Resurrection Fest, ni los asistentes recurrentes son el publico potencial del grupo de los setenta. Por esto mismo, a diferencia de otros años, en éste, veíamos, en el recinto, gente que no había venido nunca al festival, y que, además, se notaba que no era su ambiente habitual, aunque encantados con el evento, se habían integrado perfectamente. 

Se accionaban los cañones de humo, se desprendió el telón que ocultaba el escenario, y aparecieron los Kiss subidos a una plataforma suspendida con cables de acero en la parte central y más alta del escenario. La gente clamaba al verlos. A mi no me pareció tan sorprendente. Básicamente ya se había podido ver las plataformas con cables de acero que se intuía que usarían, y también se sabe sobradamente el tipo de espectáculo que llevan dando toda la vida ésta banda. Por lo que el espectáculo que dan me parece de lo más predecible.

Lo que si me sorprendió es que poca gente fuera la que notara o sintiera, o les daba directamente igual, lo que yo si aprecié con cierta decepción. Una muy desafinada, y sin fuerza, voz de Gene Simons, que a veces, tenía que ser respaldada, más de lo habitual, por Paul Stanley. Tampoco servía de mucho su apoyo vocal, porque Paul Stanley, aunque menos, parece que su voz también está en declive. El tema en el que más se apreció la poca forma vocal fue en el tema 'i was made for loving you'. Pero nada de esto, impidió que junto al espectáculo, disfraces y pequeña, pero frecuente, pirotécnica dentro del escenario, al ritmo de la batería, metieran al público en el ambiente.

A la batería, Eric Singer tenía momentos en los que el seguir el ritmo y dar los golpes cuando tocaba no eran lo suyo... Esto es resultado de cuando las bandas prolongan, innecesariamente, sus carreras, y no hacen una retirada a tiempo. Kiss tiene hits rockeros, pero de composiciones sencillas y de ejecución fácil. Al final, a menudo, para el éxito de un concierto lo que más cuenta es que los fans de la banda se queden satisfechos y contentos con el show. Cada uno busca sentir, ver  o notar una cosa determinada al ver una banda. Y se ve que los fans de Kiss se conforman con el espectáculo de disfraces, luces, chispas y  plataformas que ofrecen los neoyorquinos.

Esto me hace concluir con la opinión personal de que no veo sentido a invertir en bandas de este tipo en un festival como Resurrection Fest en especial, porque si hay una cosa que me gustaba del festival, era la exclusividad y diferencia en el cartel del resto de los festivales que tenemos en la península. Además de traer bandas normalmente bandas de un estilo más hardcore, metal extremo o punk. Imagino, no obstante, que esto, se ha dado porque es difícil traer siempre lo que la organización desearía, ya sea por presupuesto o por disponibilidad de las bandas. Pinta que, éste año, ha tenido que tirar de las bandas que se encuentraban girando y les cuadraba acercarse hasta Viveiro. Por otro lado, tampoco me parece decisivo del todo para repetir acudir al que, para mí, es el mejor festival de la península.

El Resurrection Fest, a diferencia de otros festivales, es mucho más que un simple evento de música donde tocan muchas bandas en unos cuantos escenarios. Es el ambiente, la gente, la extraordinaria ubicación y sus paisajes, el atrezzo y decoración, el perfecto clima para festivales, mitificado por muchos por tratarse de Galicia, el mimo con el que se prepara el recinto para el disfrute de los asistentes,  la exclusividad de pertenecer a un sequito de adictos a este festival que no se da en ningún otro del país... y un sin fin de cosas más que hacen que, una vez pisas el terreno de Resurrection Fest, no quieras perderte nunca más una nueva edición.

Segundo día de festival

Todo parecía salir 'a pedir de Milhouse', como diría el propio Milhouse en Los Simpsons. Sin embargo, hubo pequeñas incidencias en este nuevo día de Resurrection Fest.

La organización se vio obligada a reajustar el horario, alterando lo menos posible los planes ya hechos a los asistentes. Parecía ser debido a problemas logísticos de las bandas. La organización lo solventó y gestionó lo mejor que pudo y con intención de satisfacer a su público. Pese a ello, hubo alguna gente, aunque tampoco mucha, menos comprensiva con la organización.

Pese a las buenas intenciones y saber actuar de la organización, los primeros afectados en notar la reestructuración del horario, fueron Santo Rostro, que vieron claramente reducida la cantidad de público que se acercó a verles. Una pena, por que la banda  merecía el calor de un público más voluminoso. El de los jaenenses Santo Rostro resultó ser un bolo bastante en condiciones, que demostró que el panorama músical nacional, dentro del metal, tiene actualmente bandas de calidad, prometedoras y compuestas por grandes músicos.

Su sonido de Sludge, con toques post ambientales y progresivos, y su cantante de voz desgarrada, dejaban ver a una banda de músicos experimentados que saben lo que hacen.

Que fuese viernes 13 en la edición decimotercera, parecía que la mala suerte se cobrarse victimas. No sólo Santo Rostro tuvo algún matiz 'desagradable' durante su actuación, como es ver su público reducido.

Los chicos de Leprous, una banda noruega de metal progresivo ,que tocaba en el Ritual Stage, justo antes de los cabeza de cartel del día, Scorpions, vieron interrumpido bruscamente su sonido. A tan solo un minuto exacto de su final de actuación, quedaron en silencio repentino con el tema final del set list

Intentando investigar sobre que ocurrió realmente, no queda claro si fue realmente culpa de la propia organización, como insinuaba la banda en sus redes, o sólo un desafortunado malentendido con el técnico de sonido. No se sabe la verdad de lo ocurrido, sólo puedo decir, que la gente que estaba disfrutando de su directo, y mucho además, quedó con ganas de terminar de ver el concierto como se debe terminar, y no de forma forzada  y drástica, creando confusión y enfado.

A la vez que Leprous, en el escenario más pequeño y apartado del eje central del recinto, se encontraban tocando Monolord, una banda de Stone en su vertiente más pura, que suenan muy bien. Los que no son fans absolutos ni puretas de dicho estilo un concierto completo se nos puede hacer pesado a los pocos temas. No obstante, la banda denota que son expertos en su género. Desde luego, recomendable para los amantes del Stone más puro.

 

MEGADETH

Continuamos la jornada, y  pese a los incidentes de horario, las bandas principales del día no vieron afectado su horario, a excepción de Megadeth, haciendo también que algunas personas llegarán tarde sin saberlo, o se perdieran directamente su actuación. Solo adelantaban el acto cuarenta minutos antes, pero suficiente para que hubiera desajustes significativos con los planes de la gente.

Bajo un día de cielo nublado, pero no menos caluroso, salía Dave Mustaine, junto al resto de Megadeth, para subir aún más la temperatura en el público, el cuál comenzaba a saltar y moverse al sonar 'Hangar 18'. Un Dave Mustaine que comenzaba, algo flojo de voz y energía, pero que enseguida se reponía, consiguiendo levantar aún más a sus fans, con temas míticos, y bien ejecutados en el directo como 'The threal is real', 'Sweating Bullets', o 'Symphony of Destruction'

El viernes para mí resultó ser un día bastante light, además de por falta de bandas que me resultaran lo suficientemente atractivas como para hacerme soltar toda la adrenalina, por que el plato fuerte del día era los sosegados Scorpions.

Aunque escuchar sus temas me devuelve a mi adolescencia, son una banda con un ritmo ligero y tranquilo, que en un festival como éste, en el que que se asocia más a metal extremo y hardcore, verles a ellos baja las pulsaciones al mínimo, a diferencia de la mayoría de bandas del cartel.  

Decidí verlos tranquilamente desde el cesped, aprovechando para descansar y tomar algo, mientras disfrutaba de que tocaran temas míticos, como 'Send Me and Angel' o 'Wind of Change', y del ambiente repleto de gente que se sabía sus canciones. Un público compuesto tanto de generaciones pasadas, que se acercaron al festival a ver exclusivamente a Scorpions, como más jóvenes, porque sus temas han transcendido a lo largo de los años, y son ya más que clásicos.

Pasada la mitad del concierto, nos sorprendían con una cover del tema 'Overkill', de Motörhead. Tuvo cierto punto verles tocar la cover, al ser Mikkey Dee, desde 2016, batería permanente en Scorpions, pero por todos conocido por ser batería de Motörhead, hasta que la triste muerte de Lemmy Kilmister supuso su disolución.  

 

Pero desde luego, aunque un puntazo, escucharlo con la voz de Klause Meine en lugar de la de Lemmy Kilmister, evidentemente no da el mismo resultado, y evoca un sentimiento lástima a la par que nostalgia por Lemmy y Motörhead. Seguido a la cover, Dee se marcó un solo de batería, correcto en su longitud. Todos sabemos el peligro de sobrepasar la linea entre, hacer un sólo correcto, y un sólo eterno que parece que no tiene fin. 

Terminaron el concierto, después del típico amago de desaparecer detrás del escenerio, y hacerse de rogar ante sus fans. Volvieron para cerrar el concierto con un `Still Loving You', en el que Klause Meine, demostró que sigue cantando practicamente igual, y un 'Rock You Like a Hurricane', perfecto para finalizar su show.

Mikkey Dee, SCORPIONS.Decir que, la banda sonaba, sencillamente, correcta. Klause Meine, a sus setenta años, que se dice rápido, no se le puede recriminar prácticamente nada de su actuación. Cantaba correctamente, con una voz decente pese a su edad, llegando a todos los temas, algunos, de forma acertada, bajados de tono, y con su distinguido timbre de voz que siempre tuvo, y no ha cambiado. Con un movimiento sobre el escenario escaso y normal, pero propio de una persona de su edad y, por tanto, comprensible.

Justo en el escenario contiguo, teníamos a Paradise Lost. Pude ver a la gente que admira y sigue a la banda, que me transmitan su disfrute con ella. Pasé el concierto e descansando en el cesped tranquilamente, como con Scorpions, contemplando su buen proceder en los instrumentos y en la voz, aunque no me llegaron lo suficiente como para hacer que me levantara, acercarme más, e integrarme en el montón de gente que les estaba viendo y dándolo todo. Supongo que es sólo una cuestión más de feeling, más que de que den buenos o malos conciertos. De hecho, no considero que dieran un mal concierto.

Simultáneamente a Paradise Lost, estaban Sick of It All, por lo visto, dándolo todo en el Chaos Stage. Y digo 'por lo visto', porque fue una de las bandas que por estar viendo otra me perdí. Es lo que tienen los festivales grandes donde tocan tantas bandas. Concretamente 100, en el caso de Resurrection Fest.  Y es que teniendo en cuenta las críticas y opiniones que llegaban a mis oidos fue casi instantáneo el arrepentimiento de haber estado viendo a Paradise Lost, por segunda vez, que ya les había visto en otra ocasión, en lugar de ver a los hardcoretas americanos de los que todo el mundo me estuvo hablando maravillas. Tras llegar a casa, de vuelta del festival, haciendo una escucha más en profundidad a Sick of it All, junto a los rumores, sé que me hubieran encantado. Una lástima, pero sin duda para la próxima oportunidad que tenga no me los pierdo.

Mi estado de tranquilidad y sosiego en el que me encontraba, tirada en el cesped del 'Resurrection Fest', se acabó cuando unos Ángelus Apátrida de lo más potentes hacían ponerme en pie, y alucinar con el nivel de la banda y de sus temas. Un sonido y ritmos espectaculares. Esta vez iban acompañados a la batería por Adrián Valera, componente de In Mute, en sustitución, en esta ocasión, de Victor Valera, debido que una reciente operación le impide dar conciertos por el momento.

Animando el ambiente reposado y manso del concierto de Scorpions y, llevando la velada a lo más alto, Angelus Apátridacerraron la noche para un público más propio y habitual  del Resurrection Fest que el que llenaba el espacio en el concierto anterior celebrado en el mismo escenario.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Primer día de festival

Comenzaba la primera jornada, tras la Warm Up.

Muchos de los asistentes al festival, aprovechanla mañana en las increíbles playas de Viveiro. Visitando el acogedor  pueblo, o tomando algo en las terrazas del puerto, cuyas vistas son increíbles. Por que, si algo tiene de especial este festival, son sus posibilidades ante un evento así, y más que privilegiada, y acertada, ubicación.

El jueves iba a ser, para mí, uno de los días que más ganas tenía de disfrutar, y en el que me llevaría una de las mayores sorpresas del evento.

Abrían la cita, desde el Main Stage, Dawn of The Maya, desde Pamplona, para dar un último concierto de despedida definitiva, según indicaron durante el propio directo. Dawn of the Maya, lo daba todo frente a unos pocos asistentes por ser de los primeros conciertos del día. Se notaba, que muchos asistentes, eran seguidores, y tenían ganas de querer disfrutar de lo que estaba siendo un adios.

Eran ya las 17:50h, y se podía ver, al fondo del escenario, el telón de una de las bandas que más ganas tenía de ver. Se trataba de Jinjer, capitaneados por Tatiana Shmaylyuk, con su increíble voz polifacética. 

Quise verles sin expectativas, porque, en múltiples ocasiones, he tenido la desagradable experiencia, de ir a ver una banda que me apasionaba y valoraba como músicos, y después de ver su directo por primera vez, sentir una decepción aplastante, porque no son realmente lo que aparentaban ser. Pero con Jinjer ocurrió todo lo contrario. Y me hizo admirarles más aún. 

Con una fuerza desgarradora, y una calidad instrumental magistral, por parte de cada uno de ellos, pusieron las cartas sobre la mesa a todos los que asistimos a su espectáculo, mostrándonos que, lo que se puede ver de ellos en una pantalla de ordenador, se queda corto para lo que dejan ver y transmitir en sus directos.

Eugene Mantulin, detrás de un set de batería, más que esencial, pero bien aprovechado y con el que hacía virguerías con mucho estilo. Eugene Kostyuk, con el bajo colgado prácticamente a la altura del sobaco, pero manejado con maestría. Roman Ibramkhalilov, un guitarrista con gusto, y gran técnica, cuando tenía que serlo, y desgarrador en las partes más brutas. Tatiana al mando, una prestigiosa cantante que deja a todos boquiabiertos, sin necesidad de teñirse el pelo de colores 'chillones' para llamar la atención. 

Pusieron pelos como escarpias, e  hicieron saltar y que se formaran increíbles pogos y circle pits, en los que fluía la gran energía que la banda estaba transmitiendo. Destacaron temas como el cambiante 'Pieces' o brutal 'I Speak Astronomy', los cuales mucha gente parecía saberse bien.

Sin duda alguna, una banda que, en cuanto pueda ver fuera del festival, acudiré sin pensarlo. Por todo ello, y más, recomiendo Jinjer 200%, una de las bandas más destacables de esta edición. 

Me dejaron ojiplática, también, los estadounidenses y 'trasheros' Overkill. Comenzaron su puesta en escena con “Mean, Green, Killing Machine”, y ya me hicieron poner la parabólica en posición de alerta. Debo decir que no soy un ferviente seguidora de la banda precisamente, pero en el directo no pude dejar de observar y de admirar cómo conserva las capacidades y aguante la banda al completo y, en especial, la caña que estaban dando.Un concierto con un setlist escueto, pero acertado y contundente, que regulaba a la perfección la intensidad durante todo el concierto, y nos mantuvo pendientes de la actuación de principio a fin.

La banda, liderada por Bobby Ellsworth, dejó claro que, la edad, y ser una banda veterana fundada en la decada de los 80, no implica siempre sufrir una decadencia en la calidad de sus actuaciones, y dar conciertos 'reguleros'. 

Si no estuvisteis en el Resurrection Fest XIII para poder verles, creedme cuando os digo que queda Overkill para tiempo, y merece la pena verles hoy en día.

El listón quedó muy alto con las actuaciones de Jinjer y Overkill. Pero en el resto de escenarios, se pudieron ver, durante la tarde, bandas, también bastante reseñables, como Bloodhunter, liderados por Diva SatánicaAgainst The Waves, Cystal Lake, o unos Cancer Bats, que desde el Chaos Stage, sirvieron para animar bastante, y no dejar decaer la noche, entre concierto y concierto de los dos platos fuertes de la noche: Stone Sour y Ghost.

Justo al anochecer, aparecían los tan esperados  Stone Sour , con Corey Taylor al frente. Muy solicitados ,debido a que resultara imposible que fueran Slipknot los que acudieran al evento en su lugar. 

Después de once años sin pisar el país, sonaron instrumentalmente más que perfectos. Animaron el show con confeti, pequeña pirotecnia en el escenario, y en algún momento del concierto aparecieron, sin que yo entendiera del todo por qué, unos cuantos de esos muñecos, de esos que van con aire en su interior. Como dirían en Padre de Familia, eran de esos “muñecos que bailan y saludan como idiotas” de colores distintos. Sigo sin entender el por qué ese atrezzo sobre el escenario. 

El setlist dejó, de forma gradual, un poco flojo al público, que había comenzado a darlo todo con temas más conocidos de la banda, como 'Absolute Zero' al principio del show, y terminó por parecer que la gente estaba cansada, y casi deseando que acabara. Y es que ahí, fue cuando me di cuenta de que, pese a la calidad de la banda y el increíble sonido, no posee cantidad significativa de grandes temas que te hagan darlo todo de la emoción al escucharlos en directo. Sensación que se produjo de forma algo generalizada entre el público. 

A partir de la mitad del concierto, tras el bajón provocado, sólo se se vio a un público ligeramente animado cantando la letra de su conocida balada `Through Glass`. Sin embargo, siendo una balada, ya era difícil dejar el sabor de boca propio de haber soltado toda la adrenalina viendo un concierto increíble. Más bien era un sabor agridulce. 

Para finalizar el día, pese a ser Jueves y no Domingo, un telón simulando las vidrieras de una catedral, anunciaban que era momento de acudir a una misa que muchos esperaban impacientemente, y que iba a ser única en España. La misa del Cardinal Copia, el Papa Emérito del Metal por excelencia, cuyo nombre realmente es Tobias Forge. Diciendo esto, todo el mundo sabe ya que hablamos de los muy venerados Ghost.

Al sonar 'Ashes', con su melodía coreada por voces de niños, propia de un film de terror, introduciendo el concierto, sin unos músicos aún en el escenario, lograba, aunque no soy seguidora de la banda, ponerme nerviosa en segundos y creer,  pese a mis bajas expectativas e incredulidad, que era posible que fuese a disfrutar de un concierto espectacular. Pero lamentablemente, muy a mi pesar, fueron presentimientos equivocados.

Tras 'Ashes', y con la banda ya sobre el escenario, se dio comienzo realmente al concierto, sonando el tema 'Rats', dejando oír ya la voz de Forge, y los enmascados Nameless Ghouls a los instrumentos. La banda completa denotaba calidad, técnicas, tablas y buen hacer. Pero a mi parecer Forge, la forma lenta y elegante, en la que se movía por el escenario, para ejercer su papel, me parecía insuficiente para llenar con su presencia el espacio. Quizá, una mejora en la interpretación marcaría la diferencia, y harían, de su papel, un papel esquisto y extraordinario.

Posiblemente no era el día, o quizá, simplemente a mi en concreto, no me llega su forma de interpretar el papel que intenta hacer. Aún así, se veía a un público entregado, y contento con el concierto. Y reconozco que la actuación tuvo como resultado un notable alto, aunque no sobresaliente. Pues se notó una gran diferencia de nivel de espectáculo con los cabeza de cartel Rammstein, de la pasada edición. Y es que se nota que la actuación de Rammstein hizo que los cabeza de cartel de la actual edición tuvieran, más que difícil, superar su paso por el duodécimo Resurrection Fest.

Pero era Jueves, todavía quedaba mucho festival por delante, y la mayoría de bandas del cartel por actuar. Por el momento, sólo con el primer día, como de costumbre logra hacer Resurrection Fest, ya estaba obteniendo más compensación por venir de lo que esperaba. Pese a las críticas recibidas, muchas negativas, por el cartel de esta edición.

Cerraron realmente la jornada del Jueves una respetada banda originaria del país del Ikea: los suecos At the Gates. Que mantuvieron, al público que quedó en el recinto, con ganas de más caña, y a los que venían para verles especialmente, que eran unos cuantos, saltando y animado, y eso que ya eran las dos de la madrugada.

El cierre dejó sensaciones esperanzadoras de que, la edición que se estaba celebrando ya, parecía que, finalmente, no iba a ser tan fiasco como muchos vaticinaban por las redes. 

WARM UP!

Es miércoles, y en el pueblo costero de Viveiro ya se puede observar cantidad de metalheads que han ido llegando durante los días previos. Se va transformando en la Meca por excelencia del Metal Extremo de España. Una Meca situada en un lugar privilegiado, de calles y vecinos de lo más entrañables y acogedores, dónde el verde inunda las laderas de las montañas de este paraje natural, en plenas Rías Altas de Galicia.

Se trata seguramente, para muchos amantes del metal más cañero,  de la mejor semana del año, y no están dispuestos a perdérsela.Se daba comienzo así a la  edición XIII de Resurrection Fest 2018. Con diseños de camisetas oficiales de merchan que lucían el lema Without Superstition”, con intención de repeler la mala suerte del número. 

Y es que, la organización de Resurrection Fest nos confirma, en sus redes sociales, que este año, han pasado, por su recinto, 81352 asistentes de más de 40 nacionalidades, logrando sold out en las entradas para la jornada del sábado, lo cuál se da ya por tercer año consecutivo.

Este año, a diferencia de anteriores ediciones, los conciertos del día de la fiesta de bienvenida Warm Up, que sirven de calentamiento, se decidieron dar en el segundo escenario, conocido como Ritual Stage, en lugar de como acostumbrábamos a ver, en el más reducido en espacio, y algo más limitado en infraestructura, escenario Chaos Stage.

Decisión bastante acertada, ya que este cambio, deja accesible el recinto, prácticamente, al completo ya desde el primer día, y se hace más cómodo, tanto el transito de un lugar a otro, como ver y disfrutar de los conciertos bastante mejor. Además, ver los conciertos en un escenario con mejores características y prestaciones, es de agradecer. La mejor calidad del sonido es bastante notable.

Dieron inicio a la jornada de la Warm Up los gallegos Golpe Radikal. Banda de punk hardcore, que hizo que el ambiente comenzara a animarse bastante desde el principio. Con ellos ya se dejaron ver los primeros “walls of death” de la edición.

También, pisaban el escenario, pasada la media tarde, bajo un cielo nublado, que era de agradecer en pleno Julio, los asturianos Teksuo. Practicando Metalcore de gran calidad, tanto instrumentalmente como vocal. Tocaban riffs pesados y contundentes, que hacían moverse enérgicamente a gran parte de los allí presentes. Quizá, mis favoritos de la velada, y por tanto, recomendación especial a los apasionados de su genero. Y es que, no puedo evitar mi propensión e inclinación hacia las bandas de Metalcore, con sonido fresco y bien ejecutado, con  voces que combinan, el gutural más bruto, y  voces limpias magistrales.

Despuntándose, de forma notoria, de los estilos a los que estamos acostumbrados a disfrutar en Resurrection Fest, aparecían, sobre el escenario Ritual Stage, los ingleses The Qemists, con su característico e intenso rock electrónico, llegando a lanzarse al público en el púnto más álgido de su actuación.

El Resurrection Fest suele incluir diversidad de subgeneros del rock y metal en su cartel. Y The Qemists, aparte de los cabeza de cartel, era un ejemplo más de ello.

Llegábamos a la mitad de la fiesta de bienvenida, y el cielo, seguía repleto de nubes. Aunque los medios vaticinaban lluvia, las nubes estaban resistiéndose sin soltar gota. 

Ataviados con camisas rojas , pantalones y corbatas negras, aparecían sobre el escenario Riot Propaganda, con sus letras antisistema, reivindicativas y  directas, para hacer corear, saltar, y hacer divertidos circle pits a los allí asistentes. La gente cantaba sus canciones, saltaba con ellos y disfrutaba. Se sabían sus canciones a pie juntillas. 

Profile

Ya anocheciendo comenzaban era el turno de Jello Biafra & TGSoM, para mi gusto, con un espectáculo bastante mediocre, y que bandas emergentes, que vinieron al festival, superaban sin dificultad. Cuando acababan los temas, eran pocos los aplausos que arrancaban. Después de unos animados Riot Propaganda, el cantante y activista

Jello Biafra, provocó cierto decaimiento en el ambiente. Muchas personas aprovecharon para abandonar la zona, y acercarse a la zona de food trucks y barras e hidratarse, no necesariamente con agua, y lo más posible es que no lo fuera. También echar un vistazo al Market, para hacer tiempo, o explorar el recinto.

Pero, pronto, llegaban los que prometían ser los platos fuertes de la noche: PowerFlo, y Ministry.

Poder ver en la Warm Up, a dichas bandas internacionales, y en especial Ministry, que tiene bastantes adeptos, a un precio de 12 euros, incluida las acampadas gratuitas, además de una bebida energética de regalo, me parece un puntazo. Una demostración más de que la organización de Resurrection Fest es un festival ideado por y para amantes del rock y metal. Preparado con mucho cariño y dedicación, y no meramente para lucrarse con ello. Clara diferencia con otros festivales nacionales que, desde luego, sí que se aprovechan, y  dejan ver, sin avergonzarse, en su lista de precios, que estafan. Y ésta es una de tantas claves de su éxito y evolución, notable año tras año. 

Ministry, acompañados de un muñeco, con forma de pollo gigante, que lucía  pintada, en su pecho, una esvástica dentro de una señal de prohibido, y durante temas como 'We are tired do it' o 'Antifa' se ondeaban banderas anarco-comunistas.

Finalizan los conciertos de la fiesta, que terminaron convirtiendo la jornada en una celebración reivindicativa, con tanta banda con canción protesta. Desarrollada sin incidentes, y con total normalidad. 

Al terminar, se distinguía, en el ambiente, un especial entusiasmo de la gente e ilusión en sus caras, porque, celebrar la Warm Up, significa que comienzan tres días intensos, llenos de Rock y Metal en vena, y todo el mundo venía con mono de una inyección desde la pasada edición. Venían a por su dosis.