-Diego Sío-

-Diego Sío-

RESURRECTION FEST, UN ÉXITO AÑO TRAS AÑO

Miércoles, 01 Mayo 2019 13:01

 

Ya queda poquito para que se celebre una nueva edición del ya mítico “Resurrection Fest” o “Resu” como se conoce popularmente.

Por si queda alguien que todavía no conozca el festival, diremos que es un evento que se celebra desde el año 2006 en Viveiro, concretamente en la Parroquia de Celeiro (Lugo)

Este festi se lleva a cabo en la época estival, concretamente este año las fechas escogidas serán el 3,4,5 y 6 de Julio.

Desde su nacimiento hace relativamente pocos años, este evento ha ido creciendo año tras año con un programa centrado sobretodo en la música metal, punk y hardcore, no exageramos si decimos que se ha convertido en estos años en uno de los más importantes festivales de España e incluso a nivel internacional tiene repercusión por el nivel de los artistas que suelen traer, calidad y cantidad.

Para que os hagáis una idea de las dimensiones que adquirió ya en sus primeros años, daremos un dato, en 2013 se congregaron en Celeiro 33mil asistentes, lo que generó un impacto social y económico de 3.3 millones de Euros en la comarca. Agüita.

Lo increíble es que estas cifras de asistencia siguieron creciendo año tras año, de hecho solo 2 años después, en 2015, casi se duplicó el ya importante número de asistentes, llegando a albergar a 54500 personas, dejando en la localidad 

resu

nada menos que 6.15 millones de Euros y en 2016 fueron la barbaridad de 80542 asistentes dejando en el pueblo la nada despreciable cifra de 10.2 millones de Euros… no sé vosotros, pero para llegar a esas cifras yo tengo que trabajar el mes entero.

Desde su nacimiento, el Resu ha recibido mas de 300 bandas de gran nivel y conocidos mundialmente, algunos de los grupos que han pasado por Viveiro son: Iron Maiden, Motorhead, Kiss, Scorpions, Black Label Society, Megadeth, Slayer, Dead kennedys…. Y tantos otros… ya veis que los organizadores no se andan con tonterías…

Una curiosidad que quizá algun@s no recordéis es que en su primera edición del año 2006 (se le denominó “Viveiro Summer Fest”) la entrada era gratuita gracias al apoyo y financiación del gobierno de la localidad lucense. El evento estaba previsto para el 20 de Agosto. Cuando faltaban 2 días para la celebración del mismo, la banda cabeza de cartel en aquel entonces era Sick Of It All,  canceló su actuación por enfermedad de uno de sus músicos, a pesar de este imprevisto, la organización salió bien al paso, se aplazó el festival a Noviembre de ese año, llamándose ya Resurrection Fest, y se convirtió en todo un éxito con una afluencia de público espectacular, desde entonces ha ido aumentando año tras año, tanto la asistencia de público como la duración y también el número de actuaciones y bandas. Cada año se bate el record de asistencia con gente de muchos países. Este dato se hace evidente si vemos que cada año las entradas se agotan antes, hay gente que las compra en cuanto salen a la venta (muchos meses antes) sin ni siquiera saber las bandas que van a ver, pero lo hacen por ahorrar, por no quedarse sin su entrada y porque saben que es apostar a lo seguro, saben perfectamente que el cartel definitivo no les va a defraudar.

Para este 2019 solo quedan entradas diarias, de momento puedes adquirirlas entre 75 y 85 euros mas gastos dependiendo el día que quieras ir. Probablemente se agoten también así que si quieres asistir date prisa y hazte con tu pase en www.resurrectionfest.es

Vamos a hablar ya del cartel y de esta XIV edición del Resu.

Como Hemos comentado antes, el nivel del cartel es acojonante, sería imposible meterse a hablar de todas ellas en profundidad, porque son muchísimas,  pero también es cierto que muchas de ellas no necesitan presentación.

El miércoles 13 de  Julio estarán dando caña gente como:

KVELERTAK IGNITE MUNICIPAL WASTE DEVIL IN ME BURY TOMORROW  BACK IN TOWN

 

 Este primer día es una fiesta de presentación, un aperitivo para engrasar la maquina y dejarla lista para lo que se nos viene en los siguientes días.

El Jueves 4 de Julio tenemos el primer plato fuerte del menú:    

SLAYER PARKWAY DRIVE GOJIRA CRYSTAL LAKE CANE HILL TRALLERY BATUSHKA
POWER TRIP LEO JIMÉNEZ ALTARAGE KAUSE 4 KONFLIKT MELTDOWN LÓSTREGOS THE ADDICTS
TERROR MISCONDUCT HIGHER POWER KITAI MAIN LINE 10 CATORCE CONTROL DE PLAGAS
BRANT BORJK TOUNDRA CRÓ CABOVERDE BONES OF MINERVA VOLTAIA CABEZA DE CABALLO

 

Evidentemente en un festival de estas características los espectáculos se llevan a cabo en diferentes escenarios.

Habrá que dosificar energías para lonque queda ya que seguimos para bingo y el viernes 5 de Julio vamos a tener oportunidad de disfrutar de:

SLIPKNOT

ARCH ENEMY TRIVIUM WHILE SHE SLEEPS BROTHERS TILL WE DIE CRADLE OF FILTH MISIVA
AVATAR WORMED SERRABULHO CHILDRAIN CATHEXIA MEGARA MILLENCOLIN

MOURA

CONVERGE VENOM PRISOM BIRDS IN ROW MUTE THE BLACK PANTHYS PARTY JUST
AVIDA DOLLARS DAGLA RADIO MOSCOW THE OCEAN THE BLACK WIZARDS WET CACTUS SANTO ROSTRO NEILA

Como veis es un festival al que se puede asistir aunque no seas metaler@ 100%, el nivel de las bandas y la organización del evento lo hacen apto casi para cualquiera, ya que mas que un festival de música se ha convertido en toda una experiencia social y cultural, de hecho no solo se va a ver conciertos, hay un sinfín de actividades que nos harán pasar un fin de semana inolvidable. En breve comentaremos lo que es la experiencia Resurection Fest, pero antes veamos lo que nos espera el sábado 6 de Julio. Nos agarramos que vienen curvas:

KING DIAMOND

WITHIN TEMPTATION LAMB OF GOD TESTAMENT ALIEN WEAPONRY CELTIBERIAN CRISIX
MISERY INDEX VHÄLDEMAR STRIKEBACK TALESIEN PERPETUAL NIGHT BERRI TXARRAK NASTY

BRUTALITY WILL PREVAIL

ERASO! CLOSE TO THE SKY MORGEN

LESS FORTUNATE SONGS 

CULT OF LUNA COLOUR HAZE
TROUBLED HORSE COBRA ATAVISMO MISS LAVA SYBERIA CORDURA  

Como comentábamos antes el Resu no es solo música, cada año hay mas actividades y facilidades para los asistentes. Desde zonas de acampada gratuitas hasta entradas VIP con todo tipo de comodidades y extras para l@s que quieran vivir la experiencia al máximo. También es justo decir que es un festival que mima mucho a su público, preocupándose de que la gente disfrute, recuerde el festival toda su vida, y que además el año siguiente vuelva, y no lo deben estar haciendo mal cuando, como comentábamos antes, mucha gente compra su abono en cuanto sale a la venta, sin ni siquiera saber que grupos vendrán. En esta ultima edición, por ejemplo, se han mejorado mucho las condiciones y la accesibilidad a las personas con movilidad reducida, por poner un ejemplo. Lo cierto es que desde la organización no dejan pasar ni un detalle por alto.

También se preocupan de los más pequeños desde hace años con el ResuKids, el Resukids no es algo muy habitual de ver en eventos de este tipo. Se trata la experiencia festivalera para los niños, los niños tendrán un recinto habilitado a  menos de 1 km del festival en el que disfrutarán de la cultura musical, el Rock, asistir a ruedas de prensa, visitar las instalaciones del festi, subir al escenario, conocer a artistas internacionales…etc y además los padres podrán disfrutar del evento sabiendo que sus hijos están en buenas manos y disfrutando , una iniciativa en mi opinión, muy buena.

Además de los conciertos, en Celeiro, a escasa distancia del festival están las fabulosas playas de Covas y Area, numerosos restaurantes y bares con todo tipo de comida, si, también vegana y vegetariana, sin gluten etc… La organización te ayudará con cualquier duda que tengas incluso antes de la celebración del evento, si tienes dudas no tienes mas que entrar en www.resurrectionfest.es y contactar con ell@s. En la web también tenéis todo tipo de consejos, indicaciones, diferentes opciones y demás. Evidentemente lo que se busca es que el festival siga creciendo y continúe siendo un referente no solo en Galicia y España sino también a nivel internacional, por lo que no se tolera ningún tipo de actitud machista ni tampoco broncas, robos ni gente que vaya a crear mal rollo en lugar de ir a disfrutar de los shows. Esto no debería hacer falta ni decirlo y felizmente no suele haber ningún incidente violento ni desagradable, y eso también es mérito del público que sabe divertirse y disfrutar, es una de las cosas que hacen tan grande a este festival.

Por mi parte poco más, espero que os haya sido útil esta info y de todas maneras os recomiendo echar un vistazo a la web. Si has ido otros años o tienes pensado ir en esta edición déjame en los comentarios como ha sido tu experiencia o que expectativas tienes para este año.

 
 
 

Vuelve el Tsunami Xixon!

Miércoles, 01 Mayo 2019 09:03

 

Muy buenas! Hoy queremos hablaros del Tsunami Xixón! El nuevo festival de verano favorito de much@s, tiene un cartelazo de mucho nivel en esta tercera edición, en breve os hablaré de las bandas que irán, pero para que os hagáis una idea, entre otros estarán Offspring, Danko Jones, Kaiser Chiefs o Bastards on Parade, agüita.


El festival tendrá lugar los días 2 y 3 de Agosto en Xixón (Asturies) evidentemente. Fijaos si causa sensación este evento que prácticamente ya no quedan entradas, y en breve se agotarán al igual que en las 2 ediciones anteriores, las que quedan están a un precio de 43 euros para cada uno de los días que dura el festival. El cartel por el momento lo forman:

The Offspring, Kaiser Chiefs, NOFX, Good Charlotte, Berri Txarrak, Danko Jones, La M.O.D.A, Pulley, Carolina Durante, No Fun At All, The Baboon Show, ASG, Los Bengala, Adrenalized, Agoraphobia, Willis Drummond, Bastards on Parade, Sugus, Peralta, The Lizards, El Altar Del Holocausto, Atomic Zeros, Side Chick, Amplify,…

 

 Como veis, los Asturianos se lo saben montar siempre muy bien y como primos hermanos que somos, los gallegos nos sentimos siempre 

Profile

como en casa cuando vamos al Principado.

El festival estará dotado de 4 escenarios: uno el la plaza del ayuntamiento, dos en Laboral Ciudad de la Cultura y otro en el skatepark Cimadevila, los que vais desde otros puntos de la geografía tenéis mas info sobre las localizaciones en www.tsunamixixon.com .

Además habrá buses continuamente yendo y viniendo de unos escenarios a otros, por supuesto habrá aparcamiento gratuito en las cercanías y al igual que el año anterior disponéis de  acampada (parcelas de 2 personas 50E€)

Por si fuese poco el nivel de los grupos que podremos ver, otro de los atractivos de este Tsunami Xixon es que hay una serie de actividades paralelas durante los días del festival. Por un lado, Red Bull nos trae a Danny León, uno de los mas grandes Skaters a nivel mundial. Lo podremos ver en acción en el skatepark de Cimadevila el viernes 28.

También el mítico local Club Saboy, La Meca de la música en directo en Gijón, se une al Tsunami Xixòn ofreciendo una serie de shows en directo desde el jueves 27 y mientras dure el festival. Entre otros estarán Rafa Kas Trío, Greg Izor & the romantics, The Benturas o Natalio Sued Trío.

Para los que duermen poco habrá una after party en el teatro Albéniz, disfrutareis de la música electrónica de Aída Blanco, DJ Chusso, Damian Martin y Russian Roulette.

Y el Domingo 30 como guinda al pastel, en el camping Deva se celebrará una pool party con sesiones DJ a cargo de El Chico Biónico y J_Malevo.

Estad atent@s a su web www.tsunamixixon.com y seguidlos en Twitter @TsunamiXixon porque seguro que habrá alguna sorpresa más. Y date prisa a conseguir una de esas últimas entradas.

Como vengo haciendo últimamente, si habéis asistido anteriormente o vais a ir este año, contadnos vuestras experiencias y/o expectativas para esta nueva edición que promete, y mucho.                             

Por mi parte ha sido todo. Muchas gracias y a disfrutar ?                                              

 

 
 
 

La banda sueca Backyard Babies vuelve a España en tan solo unos días a presentar su último álbum “Silver and Gold” 

Las citas serán en Barcelona y en Madrid, concretamente en la sala Razzmatazz y en la sala But respectivamente

 

Se pueden comprar todavía anticipadas a un precio de tan solo 27.5€, muy buen precio si además tenemos en cuenta que vendrán acompañados de dos buenas bandas como son “Thundermother” y “Audrey Horne” los conciertos serán el 30 de abril en Madrid y el 1 de Mayo en Barcelona, en ambos a las 19.00 horas se producirá la apertura de puertas.

 

Backyard Babies es un tremendo cuarteto sueco que siempre se han movido entre el mejor hard rock y el punk, formaron parte de aquel movimiento de rock escandinavo en el que también estaban los Hellacopters, Gluecifer o Turbonegro y que fueron realmente un soplo de aire fresco muy necesario a la escena rock mundial de aquel momento. Estas bandas estaban claramente influenciadas por grupos como The Misfits, MC5, New York Dolls, Motorhead o Los Ramones.

 Concretamente los Bakyard Babies son Nicke Borg, Dreguen, Johan Blomqvist y Peder Carlsson, a partir de 2010 estuvieron 5 años inactivos, hasta el 2015, año en que regresaron a los escenarios nada menos que presentando el disco “Four by Four” en el festival Sweden Rock.

Desde Rock Galicia queremos animaros a que no os perdais estos conciertos si teneis oportunidad de ir porque es una muy buena banda de Rock que seguro no va a decepcionar, y el precio es bastante asequible teniendo en cuenta el nivel del espectáculo.

Las entradas están disponibles en la web del Resurrection Fest en formato digital, si prefieres adquirirlas en formato físico también puedes comprarlas en Escridiscos (C/ Navas de Tolosa 4, Madrid) como en Discos Revolver (C/ dels tallers, 13 Barcelona) recordad por solo 27,5€.

 

-30/4/2019 Sala But. (C/ Barceló 11, Madrid) 19:00

-1/5/2019 Sala Razzmatazz. (C/dels Almogàvers 122, Barcelona) 19:00

 

19:00 Abren puertas

19:10 Thundermother

20:10 Audrey Horne

21:25 Bakyard Babies

(Horario orientativo)                                                                                                                                                                    

 

Rock Canalla – Otus Scops-2017

Lunes, 15 Enero 2018 19:55

Rock Canalla – Otus Scops


¡Muy buenas! Acaba de llegar a mis manos el nuevo trabajo de Otus Scops,  un grupo de Luarca (Asturias) que se define como “el trío de rock más limpio y potente al este del oeste”.

El grupo nace en 2012 como un trío de Rock instrumental, principalmente interpretando clásicos y versiones de la música Pop, Rock, B.S.O  de los años  50 en adelante. Su sonido se caracteriza por no tener prácticamente distorsión en la guitarra y ser por momentos elegante, contundente, limpio o salvaje cuando la situación lo requiere.Profile

Esta formación tuvo su origen  de manera un tanto curiosa, ya que sus componentes provienen de bandas con estilos sustancialmente diferentes, pese a ello, los tres son músicos experimentados  y curtidos en mil batallas de la escena asturiana, ya que como ellos mismos aseguran, su especialidad es el directo, en el que nunca defraudan y siempre sorprenden.  El nombre del grupo Otus Scops es también el nombre científico del autillo común, un ave migratoria que en determinadas épocas habita la península ibérica, escogieron este nombre porque reconocen, que como el ave, ellos también son algo bohemios, nocturnos y divertidos.

Ellos son:

Pablo Canalís. Hace 42 años nacía este geólogo, educador infantil y músico autodidacta. Lleva más de 20 años sobre los escenarios y ya en el 95 se metió en la música con el bajo eléctrico, instrumento del que se ocupa en Otus Scops, además de la voz y la percusión. Nominado a los premios AMAS varios años consecutivos y ganador de este galardón al mejor bajista asturiano en 2012, ha publicado 3 discos oficiales con su anterior banda, Senogul, desde el 2002, además de haber participado en 2009 en el XII Festival de Música Antigua de Gijón, ha publicado otros discos con bandas de heavy metal y de folk e incluso un “libro-disco”  titulado “folclores imaginarios” en el que trata la música étnica de los 5 continentes, actualmente sigue investigando sobre el origen, distribución y usos tradicionales de algunos instrumentos, una persona realmente interesante y al que recomiendo seguir.  Tenéis más info en: www.pablocanalis.es

 

José María “Pipo” Rodríguez. Corría el año 1974 en la localidad de Luarca, cuando vino al mundo este guitarrista, vocalista y showman, más conocido en el rock n´roll asturiano como Pipo Rodríguez, debuta con 12 años en “La Lira” la banda municipal de su pueblo, en los años 90 se siente atraído por la música popular y empieza a tocar el bajo eléctrico y a cantar en varios grupos, entre los que destaca la formación naviega BH Rockabillie blues, ganadores en 1993 del premio 40 principales. En el 2001 forma  CALCIO-20 en donde se desempeña como guitarrista y voz solista. Este grupo ha auto producido un disco en 2011 y efectuado giras por toda Asturias acumulando más de un centenar de buenos conciertos. También ha formado parte de la charanga “El Compango” durante 6 años. Colaboró con multitud de grupos asturianos, desempeñándose como bajista en Pólvora, nada menos, que con el Ex de los Stukas, César Blanco, y en el grupo de Gijón “La mala uva” como guitarrista. Ya en el 2012 eOtus Scopsmpieza en Otus Scops haciendo uso de las guitarras (acústica y eléctrica) y la voz.

 

Jorge Rodríguez. Batería y percusionista de 34 años, también originario de la localidad de Luarca, es el más joven de la formación pero no es por ello menos profesional, y ahora entenderéis porque, en 1992 ingresa en la banda de música de su pueblo, y desde entonces no ha dejado de crecer y formarse como músico, ha estudiado percusión en los conservatorios de Luarca, Gijón y Oviedo, hasta obtener, nada menos, que el grado superior en esta modalidad. Estamos hablando de un músico que ha sido formado por maestros de la talla de Horacio “el negro”, Salvador Niebla, Paco García, Gregg Bissonette, Nick di Virgilio o Carlos Carli, entre otros. Tiene formación de repertorio orquestal, jazz e improvisación, y ha participado en concentraciones orquestales dirigidas por los más grandes directores internacionales. Con una dilatada carrera musical ya a sus espaldas, ha tocado en multitud de grupos destacando en Escuela de odio y en Farrokh B. A esto sumémosle 10 años en diversas orquestas de baile e incluso los conciertos de una gira con Mario Álvarez (ganador OT 2009) es lo que se conoce como un músico todoterreno. En Otus Scops se ocupa desde el 2012 de la batería, obviamente, pero también de los bongos, el cajón e incluso el ukelele.

Hechas las presentaciones, os resumo brevemente la trayectoria de la formación, ya como Otus Scops, ya que en 2014 dan a luz a su primer trabajo, titulado “El sonido del mar” este disco fueron 20 cortes, mayoritariamente instrumentales, en el que recuerdan de una manera original varios grandes clásicos de la música nacional como “Sor citroen”, el tema de cabecera de “El hombre y la tierra”, “Hilos de seda” o  “La leyenda del tiempo” (compuesta por Ricardo Pachón e interpretada originalmente por el inigualable Camarón).

Evidentemente tenía que haber sitio también para algunos clásicos míticos de la música “surf” como “Wipe out” o “Pipeline” e incluso una composición propia llamada “El solitario” de la que se llegó a grabar un videoclip inspirado en el famoso “Cine Quinqui” de El Pirri, El Jaro, El torete o el Vaquilla, este videoclip ha estado nominado en 2015 en los premios AMAS de la música asturiana.

El repertorio en los directos de Otus Scops abarca estas canciones, así como otras de artistas tan dispares entre sí como Carlos Santana, Los Chunguitos o Link Wray eso sí, llevadas al terreno instrumental. Como decía antes, son muy recomendables sus directos donde además de la buena música no faltan nunca las caracterizaciones y los monólogos. Otra razón para no perderse sus conciertos es que a día de hoy y como formación, llevan más de un centenar de conciertos a sus espaldas, en todo tipo de locales y eventos, algunos de ellos constituyentes de hazañas únicas y memorables como un concierto que hicieron en 2016 en la cubierta de un pesquero en el puerto de Vega, capeando el temporal y amenizando la fiesta local, en otra ocasión estos intrépidos muchachos llegaron a tocar más de 5 horas sin descanso sobre un camión recorriendo calle por calle una localidad naviegProfilea… evidentemente en la comarca, cuando hay fiestas especiales, este grupo siempre es muy solicitado.

Han sido nominados en el año 2015 a los premios AMAS de la música asturiana en dos categorías: mejor videoclip (EL solitario) y grupo revelación en 2014.

Pues bien, en septiembre del 2017 lanzan este disco que yo hoy tengo en mis manos y del que os quiero hablar, llamado “Rock Canalla” en una clara declaración de intenciones, a diferencia de su primer álbum, en este disco predominan las composiciones del propio grupo y tan solo incluye uProfilena versión. Ha sido grabado en los estudios Tutu de Corvera, por Sergio “Tutu” y Sergio Díaz, los coros y otros efectos sonoros, fueron grabados por el propio Pablo canalís en los estudios Kuoadra, y además de la participación de los 3 protagonistas antes mencionados, el disco cuenta con un magnífico elenco de colaboradores de lujo, como el saxofonista ex de Ilegales Juan Flores, el multinstrumentista Ángel Ruíz o el percusionista Sergio G. Pevida entre otros.

A continuación iremos desgranando el álbum y paladeando todas las canciones para hacer una reseña lo más completa posible, pero tras una primera escucha mientras conducía hacía casa puedo decir que las canciones se mueven entre el rock más abrasador y contundente y el pop melódico, con multitud de guiños al funk, jazz, swing etc… dándole frescura y variedad. La primera impresión que da el disco son claros recuerdos a los Beach boys, a Dick Dale, The Shadows y a los míticos Straitjackets por momentos, y mayoritariamente a la música californiana de los años 50, el disco está dotado de pasajes jazzísticos bien compaginados con momentos del rock and roll más auténtico, riffs de guitarra chuckberrianos, y como todo grupo surf que se precie, las líneas de bajo son potentes, limpias y bien temporizadas, llevando el peso de la estructura melódica en la mayoría de cortes, todo ello aderezado con la música de unos colaboradores de primera, que sin duda, tienen mucho peso en el resultado final del     disco.

 

La portada es en mi opinión, un gran acierto, es un dibujo, con el mítico estilo ilustrativo rockabilly, un poco entre el old school y el aura de las películas  de terror de serie B de los años 70, es obra de Abel Veigaink, así como el diseño gráfico corre a cargo de Pedro A. Menchaca.

La primera de las 10 canciones, lleva por nombre “Sellfish farm” que en español quiere decir algo así como cetárea, digamos que este corte de 1:48 de duración es una pequeña introducción al disco, una melodía de ukelele y steel guitar con la voz de Pablo Canalís recordando un poco la profundidad del gran Johnny Cash. En este tema encontramos la primera colaboración del disco al ser Ángel Ruíz el encargado de la steel guitar.

Cambiamos de tercio con “Van Helsing”, y digo cambiamos porque aquí empieza el verdadero espectáculo, probablemente el tema más agresivo del disco, empieza con una contundente línea de bajo y una batería muy dinámica, van progresando estructuras melódicas “canallas” con la integración de Juan Flores al saxo que realm

ente se luce en la parte final de la canción con un solo magnífico, muy buen tema que bien podría ser la B.S.O de alguna película de terror de serie B de las que hablábamos antes. En este tema encontramos más aportaciones que la de Juan Flores, ya que Fernando Oyagüez ocupa el theremin y Chez García aporta los teclados.

“Pumpkin blood”, en esta canción nos volvemos a encontrar de primeras una línea de bajo bien temporizada y firme, la melodía de la guitarra evoca por momentos a la música popular, y al rock and roll más genuino a partes iguales. Mediada la canción vuelve a hacer su aparición Juan Flores al saxo dejándonos una parte final muy cañera. De momento bien, me apetece ver que sigue.

“Barón Samedi”, así es como se llama el cuarto corte, era una entidad del vudú haitiano que solía aparecerse en los cruces de caminos. Esta canción empieza con una intro en la que sobre unos sonidos de misterio, Gustavo A. Rico recita unas palabras en inglés con voz de ultratumba, esta intro tiene una duración de algo más de un minuto, que personalmente se me hace un pelín aburrida, la buena noticia es que tras un silencio asoman unos punteos de guitarra que avisan de lo que va a pasar inmediatamente, y es que todo el grupo se arranca otra vez de la manera más contundente, dejándonos a partir del minuto 2:10 un genial solo de guitarra eléctrica a cargo de Pipo Rodríguez que nos hará tele transportarnos al condado de Orange, al sur de California.

 

Profile

Llegamos a

la mitad del disco animados y nos encontramos a “Natalia”, así se llama la quinta canción en la que estos intrépidos muchachos despliegan con humor e ironía su rock más canalla, Pipo Rodríguez ocupa la voz principal en este tema, siendo Pablo Canalís el encargado de los coros, con est

a canción quedan en bien visibles las influencias que estos chicos tienen de grupos como los Beach Boys o los Ilegales.

“El baile de los vampiros”, una de las mejores canciones del disco sin duda, a ritmo casi de bolero y cargada de percusión latina, este corte en el que participan nada menos que 6 colaboradores, tiene dos partes diferenciadas, primera como decimos casi un bolero con ,una vez más, preciosa línea de bajo. Progresivamente se integran los instrumentos de cuerda conjugando una melodía preciosa. A partir del minuto 2:41 se hacen notar los instrumentos de viento y Juan Flores vuelve a lucirse  con otro final de canción muy bueno.

El séptimo tema de este disco se llama “Canalla” es una canción de puro rock and roll clásico bailable, en el que vuelve a destacar un bajo potente y preciso, la batería acompañando milimétricamente y un solo de guitarra eléctrica pasados los dos minutos de grabación que hará mover la pierna a más de uno.

Octava pista y nos encontramos la primera y única versión de este álbum, es una adaptación de “Dame veneno” de los chunguitos, precedido por un trocito de “Entre dos aguas” del gran Paco de Lucía, tocada con el bajo. De la versión de “Dame veneno”, diré que a pesar de ser instrumental no se

echa en falta un cantante ya que el sonido limpio y reverberado de la guitarra de Pipo Rodríguez, al más puro estilo “Hank Marvin” dibuja las melodías haciendo que la guitarra haga casi de voz solista en algunos compases. A pesar de ello si se arrancan a cantar a coro hacia el final de la canción.  Una vez más Juan Flores acompaña al grupo con su extraordinaria forma de tocar el saxo.Profile

Se está terminando el disco y me da pena, pero antes todavía podemos disfrutar del tema “Guacamole” en el que en otro cambio de registro nos regalan una canción con toques de blues y cambios a ritmo de Ska, y aunque suene redundante debo decir otra vez que Pablo Canalís  hace un trabajo fenomenal con el bajo en este tema.

Décima y última canción de este segundo trabajo de Otus Scops, la canción se llama “La perla” y además de los 3 protagonistas, en ella participan Chez García a los teclados y Ángel Ruíz con el banjo, la canción es dedicada a una abuela de José María “Pipo” Rodríguez, quién además canta en esta mezcla de swing melancólico con toques de esperanza, bonita forma de cerrar el álbum.

Y hasta aquí este “Rock Canalla” de Otus Scops, el grupo ya está trabajando en un nuevo álbum en el que además de temas propios grabarán algunas de las versiones que más gustan al público en sus directos. Lo que ellos están buscando es explorar nuevos terrenos y crecer como músicos y también como personas.

Si tenéis ocasión no os perdáis sus directos porque seguro que merece la pena, por mi parte nada más, espero que os podáis hacer una idea más o menos clara de lo que es el álbum, por mi parte he intentado explicarlo lo mejor posible. Un saludo a todos y hasta la próxima.