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Beheading Samsara (Black Cloud Masses)

Viernes, 01 Febrero 2019 18:03

 

Beheading SamsaraDesde Sevilla llega Black Cloud Masses, el primer EP-Demo de Beheading Samsara, una banda de death metal melódico progresivo, como ellos mismo se definen. Desde el punto de vista técnico, la banda arriesgó a grabar toda la música en una sola toma y posteriormente las voces y quizás no debería haberlo hecho. El sonido se nota excesivamente precario, obviamente por la falta de medios. Por otro lado, las voces, que tuvieron más tiempo para ser grabadas, denotan falta de técnica y de estilo propio que se acentúa con el hecho de que son varios los vocalistas. Desde as mezclas y la producción se podría haber arreglado, pero esta es prácticamente inexistente y con unos niveles de mezcla descompensados y que le quitan unidad al trabajo.

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A veces es mejor esperar a tener un poco más de medios, pulir los temas y meterse al estudio. La idea que presentan Beheading Samsara es buena, pero le falta desarrollo. Es normal que una banda no encuentre sonido propio en su primera maqueta, muchos no lo hacen hasta pasados varios Lp’s, pero si es importante no intentar imitar a otras bandas, para eso están las versiones y procurar que cada tema tenga el espíritu propio de la banda. Es importante saber si la banda quiere tirar por un estilo más prog atmósférico de Mandala o A Little Rest o por el sonido más extremo de You Damn Bastard o Giants, porque se corre el peligro de diluirse y perder la identidad. Esa identidad también se forja con el idioma de las letras. Los sevillanos optan por cantar en inglés y se nota que no es un idioma que dominen. Ese acento típico del español cantando en inglés es un punto en contra.

Como dije en un principio se trata de una demo y como tal debe ser tomada. La banda tiene mucho trabajo por delante y tiene buenas ideas que necesita pulir, así como trabajar los arreglos de los temas. Los inicios son siempre difíciles, pero no hay que olvidar que esto es una carrera de fondo y que una banda se hace a si misma día a día.

 
 
 
 
 
 

Terminal 6 (Nuevo Sol)

Viernes, 01 Febrero 2019 06:03

 

Terminal 6Vuelven a la carga los carabancheleros Terminal 6 con un nuevo trabajo plagado de hard rock melódico de corte ochentero, contundente e impecable. No solo traen nuevos temas, si no que también traen nueva formación, a la que se incorporan Carlos Sánchez al bajo y Sito Ábalos as la voz. Sin duda nos encontramos ante una formación más sólida que tiene muy claro lo que quiere y como lo quiere. Solo echando un ojo a los colaboradores que tiene este plástico (Luis Cruz, de topo; José Barta, de Goliath y ex Ñu; Chimo, de Sinestress; J.A. Martín, Ex Sangre Azul; Fernando Ponce de León, ex Mago de Oz, Amigoz entre otros), se ve una clara declaración de intención de por dónde van los tiros.

Tras Introspectiva, tema que sirve de intro, arranca el rock and roll con Fanatismo. Hard rock melódico de la vieja escuela de fácil escucha y con un estribillo cantable y letra reivindicativa, igual que Ansia de Poder, tema que le sigue. Fórmula que, en sus diversas formas, se irá dando a lo largo de todo el trabajo. La banda parece poseída por el espíritu de los clásicos, tanto que hasta por momentos, con el estilo vocal de Sito, parece que estemos escuchando a Barón Rojo.

Terminal 6Cabe destacar que las letras cuidadas y sin censuras son un valor añadido de esta banda, que esta llamada a ser una de las grandes del rock estatal. Aunque quizás pueda parecer que el disco rezuma cierta nostalgia ochentera, cosa por otro lado nada malo, esto es debido a que en sus composiciones no se salen del canon. Pueden dar un toque más southern con el slide en Billy Master o algo más folk con las gaitas y las flautas de el Rey de la Ría, pero todo está perfectamente calculado para no saltarse un ápice las normas del género.  Del mismo modo que no podía faltar una power ballad, que en este caso es la magnífica Ángel Blanco que cuenta con los teclados de José Barta que la convierten en un tema redondo.

 

Nos encontramos, en definitiva, con un disco canónico y potente que trabajado hasta el último detalle del que sobresalen por mérito propio lo que quizás sean los temas más desgarradores. La primera es Sarajevo, sobre asedio que sufrió la ciudad en 1990 en la Guerra de Bosnia y la segunda es Arde, sobre los incendios forestales en Galicia. Ambos temas de hard rock poderoso que tienen

 todas las papeletas para convertirse en grandes himnos. Un nuevo sol, es el disco con el que Terminal 6 se afianza con una formación muy sólida y con el que encuentra defintivamente su estilo. Un disco que sin hará disfrutar a los amantes del hard rock clásico.

 
 
 
 
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Strikeback The Plague!!

Viernes, 02 Marzo 2018 15:15

The Plague

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No es ninguna novedad que en estos últimos años el trash metal está viviendo una segunda edad de oro y el panorama trasher estatal no es ninguna excepción. Buena prueba de ello son los coruñeses Strikeback  que, tras debutar en 2014 con Share Your Hate, vuelven a la carga con The Plague, 8 trallazos rompecuellos que muestran la senda ascendente de la banda.

 

A pesar de que la portada, cuyo diseño corrió a cargo de Gustavo Sazes, evoque cierto aire ciberpunk,  el contenido nada tiene que ver, ya que Strikeback  siguen fieles al trash  más clásico con pocas concesiones a las innovaciones ni a las experimentaciones. Esto no es nada malo, ni tampoco limita la capacidad compositiva de los temas, que sin apartarse de los cánones del género, muestran la frescura y la fuerza propia de una banda joven.  En las primeras escuchas, me vinieron ciertas reminiscencias tanto a bandas contemporáneas como  Angelus Apatrida, como a bandas clásicas como Legion  o Fuck Off, por ceñirnos únicametne a símiles estatales. Las melodías y harmonías de Strikeback  llevan a ellos, pero no menos culpa tiene el espectacular trabajo de producción que Pedro Mendes ha hecho con este trabajo.

 

El plástico abre con Wall of Silence, un tema que golpea directamente con sus riffs clásicos y con una batería impecable. Un tema correcto, que sabe conjugar las variedades rítmicas, pero que podría haberlo hecho cualquier otra banda. No deja de ser un tema correcto, pero que no sorprende en absoluto. Quizás por eso la banda pisa el acelerador en New Order¸ y vuelve a dejarse poseer por el espíritu de los clásicos, creando un tema salvaje que bien podría ser de Max Cavalera. Un tema que abre camino a lo que no espera en B.H.S.,   el tema más crudo y oscuro del plástico. Un tema que podría ser de los mejores del disco si contara con unas guitarras más crudas, ya que los riffs  tan pulidos le restan potencia. Este es uno de los temas que probablemente gane mucho más cuando la banda lo traslade al directo.

 

Uno de los pilares fundamentales de este trabajo de Strikeback  es su base rítmica. Sebas  y Pilar  hacen un encomiable trabajo llevando sobre sus hombros el peso de todo el álbum. Sobre esta columna, que prácticamente pasa desapercibida, encontramos otro de los temas más old school  del álbum, Until Dawn. Un tema potente, con unos riffs ochenteros, melódicos y llenos de energía. La búsqueda constante de la melodía en los temas, es una constante en Strikeback,  que cuida mucho la línea melódica tanto en sus riffs  como en la voz principal. En Beyond The Pale, hacen gala de toda esa fuerza melódica, al mismo tiempo que dejan entrever sus influencias  del heavy metal  más clásico. Un tema en el  que, además de ser un divertimento harmónico, Liber abandona la exclusividad de los guturales para mostrar su amplitud vocal. Un tema de este calibre, ensombrece Anxiety Within,  que brillaría más colocado en otra parte del disco. En este corte, la banda vuelve a las harmonías de B.H.S., con esa crudeza y oscuridad melódica creada sobre una sólida base rítmica. Instadeath  y The Plague,  son los temas que cierran el disco. Son dos temas que vuelven a tirar del trash clásico, y que dejan un cierre de álbum demasiado plano tras la escucha de los temas anteriores, lo cual puede llevar erróneamente a que esa es la tónica general del disco. Cosa que para nada es así.

 

El orden de colocación de los temas dentro de un álbum es probablemente de lo más complicado, ya que influye en la sensación que se tiene durante la escucha. El orden de los temas de The Plague,  no es el más acertado. Con un orden distinto que aprovechara más las intensidades, se apreciaría mucho más la calidad de este trabajo. Por otra parte, nos encontramos ante una banda claramente influenciada por las grandes bandas del trash, lo que hace ineludible que por momentos los temas recuerden a una u otra banda. La banda poco a poco va haciéndose con su sonido propio y es muy posible que, de seguir en esta línea, sea en su tercer álbum, donde alcancen su madurez y terminen de hacerse con su sonido. Mientras tanto a disfrutar del buen trabajo que  Strikeback  hicieron con  The Plague,