Ruben Orion

Ruben Orion


SCHIENKE

Miércoles, 27 Abril 2016 12:05

SCHIENKE

ProfileNos toca presentar a un cuarteto del otro lado del charco. Urugay y Argentina son los países de origen de estos músicos en un reparto equitativo. Es Gabriel Schienke(guitarra y voz) el encargado de las composiciones al que acompañan Sergio Halpern (bajo), Gonzalo De Freitas (batería) y Julio Gomez Borba (guitarra solista).  De reciente formación nos acercan este EP que grabaron, excepto el guitarra solista, al poco tiempo de nacer la banda. Da la impresión de que el trabajo se realizó rápidamente, quizá por darse a conocer cuanto antes, ya que la calidad de sonido no es óptima, al menos al sonido que estamos acostumbrados hoy en día. Lo dejaremos en maqueta que suena más vintage y sería lo propio en este caso.
Vamos al lío. Lo que se suele hacer es buscar una etiqueta para encuadrar a las bandas, en este caso lo podemos dejar en rock simple y llanamente, aunque ellos en su facebook se presenten como funk-rock, lo cual encasillaría a la banda en algo demasiado definido y no es el caso.
En “Subir y subir” encontramos un tema directo en la línea de lo que se conoce como “rock urbano”  al que, escuchándolo varias veces, le he encontrado cierta dosis de Tequila, pero claro, puede sonar a muchas bandas rockeras de los '80.
“Del '93” nos ofrece a la banda desnuda, en su aspecto más íntimo. Es un tema acústico donde destacan la línea de bajo, incluído un breve 'solo', y la interpretación vocal de Gabriel que tiene cierta cadencia grunge.
En “De nuevo”  se aprecian más los aspectos funk y vuelven al apartado eléctrico para después desenchufarse otra vez y entrar en terrenos jazzy/swing en “Cómo no vivir”.
En el comienzo de “Ciudades en celo”  la forma de cantar de Gabriel me recuerda a Antony Hegarty (Antony and the Johnsons), salvando las distancias, y se mezclan todos los estilos señalados anteriormente en ella. No es Schienke un batiburrillo musical, todo conserva cierto sentido pero para ser pocas canciones quizá haya una distancia mayor de la esperada, estilísticamente, entre los temas.
Parece que los miembros de la banda han confluído en ella partiendo de diferentes referencias musicales, lo que es enriquecedor, y sumado al poco tiempo de la formación dan como resultado este aperitivo musical, breve, directo y a la vez con múltiples matices que, esperemos, en una nueva grabación ,con mejor calidad y con los cuatro músicos encuentren una mayor definición.

NAVARONE “Vim & Vigor” (2014)

Jueves, 03 Marzo 2016 12:04

 “Vim & Vigor” (2014)

ProfileHace un par de años de la publicación del disco, segundo de los holandeses que ya están trabajando en el tercero, pero es ahora cuando merece nuestra atención ya que han pasado por Cangas el pasado 27 de febrero.
A la hora de hincarle el diente iba sin expectativa alguna debido a mi desconocimiento de la banda pero, a decir verdad, de primeras me costó ubicar su sonido en esos espacios mentales a los que llamamos “etiquetas”. Es una banda realmente enérgica pero en casi ningún tema, salvando “Black and  Blue”, comienzan de manera atronadora, arrasando. En absoluto. Se trata de ir in crescendo en cada canción, esperando la sorpresa. Ejemplo de ello es “Gimme a shot”, comenzando con sólo un ritmo de caja mientras, de fondo, una guitarra parece que va a arrancar y es el bajo sin embargo el que empieza el acompañamiento a la vez que surge la voz formando la melodía.  
Hay una base totalmente setentera, con una pizca de psicodelia y esencia post-grunge, lleno todo de matices y elementos progresivos. Hay momentos para el power rock con raíces blueseras o zeppelianas, para guitarras pesadas, casi stoner - como en el tema que abre el disco,”Time”- y para jugar con el rock más moderno de, por ejemplo, unos White Stripes. Hablando de estos últimos señalar que el encargado de las mezclas ha sido, al igual que en su primer disco, Vance Powell, productor del “Blunderbuss” de Jack White. En esta ocasión la banda se desplazó hasta Nahsville para seguir el proceso.
Destacar la voz de Merjin que es capaz ya no sólo de cantar bien si no de interpretar los temas, de darles alma que, en el caso de otros cantantes, la técnica solapa este aspecto tan importante.
En definitiva, grandes melodías, temas homogéneos sin caer en el tedio, con ricos matices de múltiples referencias sin ser espejo de nada ni nadie en particular. No han inventado la pólvora pero se agradecen grupos con personalidad como la que tienen estos holandeses.Profile
Si he de poner algún “pero” es por el tema “Pshycho Vaquero” que, no estando mal, desconcierta una pieza instrumental con aires tarantinianos en medio del disco. Quizá sea como el sorbete de limón de los banquetes.
Esperamos ansiosos escuchar ese nuevo álbum que se espera en la segunda mitad de este 2016.

MIEMBROS:

Merijn van Haren (voz)
Kees Lewiszong (guitarra)
Roman Huijbreghs (guitarra)
Bram Versteeg (bajo)
Robin Assen (batería)
                                                                          
                                                                                                   

blessing-the-disguise

ProfileDesde Eindhoven nos llega el segundo disco de esta jovencísima banda ya que sus miembros superan escasamente los 20 años.  Tras un EP en 2001, con título definitorio,  “The New Rock 'N' Roll Explosion” y su primer larga duración “Back to the Mayhem” (2012), la banda ficha por SPV/Steamhammer con quienes nos presenta este “Blessing the disguise”.
Un trío de power rock que bebe de todos los manantiales. Ellos mismos hacen referencia como mayores influencias a Motörhead, Guns 'n Roses o Alice in Chains entre otros. Todo ello lo puedes encontrar en el disco.
Hacer un anlásis tema a tema ante un álbum tan homogéneo es complicado. El sonido en su totalidad es un auténtico muro de rock  como comprobamos en composiciones como “Enemy”, con un bajo saturado al comienzo, que nos sumerge un instante en el mundo stoner, para rápidamente acelerar a un ritmo próximo a Motörhead, o “Loaded”, ambas auténticas catalizadoras de energía.
Aun así no penséis que todo es ruido y desenfreno, en absoluto. Quizá sea en el apartado vocal donde más intuyamos esos ramalazos grunge que destacan, principalmente, en un tema como “Wrong”, en el cual se perciben detalles hasta de los propios Beatles.
El sleaze de los primigenios Guns ´n Roses o L.A. Guns también queda declarado en “Never too loud” que se entremezcla con ciertas dosis del crudo rock and roll de Danko Jones quien, curiosamente, tiene un disco con ese mismo títulos
Destacar el trabajo en el apartado instrumental pues tanta intensidad eléctrica es producida por tan sólo tres indivíduos. Una auténtica demostración de fuerza y potencia rockera tanto por parte de esa guitarra, a veces garagera y otras más stoner, como de la sección rítmica que cubre cualquier mínimo resquicio de debilidad que pudiese mostrar un tema.
Tantas referencias de otras bandas no desacredita al grupo en absoluto. No son un clon de nadie pero tampoco quieren llevarnos a engaño intentando inventar lo que ya está inventado. Son auténticos rockeros con muy buenos temas que te harán menear la cabeza y sudar bailando sus canciones.
“Blessing the disguise” debe ser una confirmación para Black Bone y dar un paso más en la escena rockera contando con la ventaja de poder llegar a un amplio espectro de público, ya sean punks, metaleros, fans del grunge o del hard sleaze.
El 2 de mayo los tendremos en la Sala Moon de Santiago DC donde podremos ver cómo se defienden en directo.