Strikeback The Plague!!

Viernes, 02 Marzo 2018 15:15

The Plague

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No es ninguna novedad que en estos últimos años el trash metal está viviendo una segunda edad de oro y el panorama trasher estatal no es ninguna excepción. Buena prueba de ello son los coruñeses Strikeback  que, tras debutar en 2014 con Share Your Hate, vuelven a la carga con The Plague, 8 trallazos rompecuellos que muestran la senda ascendente de la banda.

 

A pesar de que la portada, cuyo diseño corrió a cargo de Gustavo Sazes, evoque cierto aire ciberpunk,  el contenido nada tiene que ver, ya que Strikeback  siguen fieles al trash  más clásico con pocas concesiones a las innovaciones ni a las experimentaciones. Esto no es nada malo, ni tampoco limita la capacidad compositiva de los temas, que sin apartarse de los cánones del género, muestran la frescura y la fuerza propia de una banda joven.  En las primeras escuchas, me vinieron ciertas reminiscencias tanto a bandas contemporáneas como  Angelus Apatrida, como a bandas clásicas como Legion  o Fuck Off, por ceñirnos únicametne a símiles estatales. Las melodías y harmonías de Strikeback  llevan a ellos, pero no menos culpa tiene el espectacular trabajo de producción que Pedro Mendes ha hecho con este trabajo.

 

El plástico abre con Wall of Silence, un tema que golpea directamente con sus riffs clásicos y con una batería impecable. Un tema correcto, que sabe conjugar las variedades rítmicas, pero que podría haberlo hecho cualquier otra banda. No deja de ser un tema correcto, pero que no sorprende en absoluto. Quizás por eso la banda pisa el acelerador en New Order¸ y vuelve a dejarse poseer por el espíritu de los clásicos, creando un tema salvaje que bien podría ser de Max Cavalera. Un tema que abre camino a lo que no espera en B.H.S.,   el tema más crudo y oscuro del plástico. Un tema que podría ser de los mejores del disco si contara con unas guitarras más crudas, ya que los riffs  tan pulidos le restan potencia. Este es uno de los temas que probablemente gane mucho más cuando la banda lo traslade al directo.

 

Uno de los pilares fundamentales de este trabajo de Strikeback  es su base rítmica. Sebas  y Pilar  hacen un encomiable trabajo llevando sobre sus hombros el peso de todo el álbum. Sobre esta columna, que prácticamente pasa desapercibida, encontramos otro de los temas más old school  del álbum, Until Dawn. Un tema potente, con unos riffs ochenteros, melódicos y llenos de energía. La búsqueda constante de la melodía en los temas, es una constante en Strikeback,  que cuida mucho la línea melódica tanto en sus riffs  como en la voz principal. En Beyond The Pale, hacen gala de toda esa fuerza melódica, al mismo tiempo que dejan entrever sus influencias  del heavy metal  más clásico. Un tema en el  que, además de ser un divertimento harmónico, Liber abandona la exclusividad de los guturales para mostrar su amplitud vocal. Un tema de este calibre, ensombrece Anxiety Within,  que brillaría más colocado en otra parte del disco. En este corte, la banda vuelve a las harmonías de B.H.S., con esa crudeza y oscuridad melódica creada sobre una sólida base rítmica. Instadeath  y The Plague,  son los temas que cierran el disco. Son dos temas que vuelven a tirar del trash clásico, y que dejan un cierre de álbum demasiado plano tras la escucha de los temas anteriores, lo cual puede llevar erróneamente a que esa es la tónica general del disco. Cosa que para nada es así.

 

El orden de colocación de los temas dentro de un álbum es probablemente de lo más complicado, ya que influye en la sensación que se tiene durante la escucha. El orden de los temas de The Plague,  no es el más acertado. Con un orden distinto que aprovechara más las intensidades, se apreciaría mucho más la calidad de este trabajo. Por otra parte, nos encontramos ante una banda claramente influenciada por las grandes bandas del trash, lo que hace ineludible que por momentos los temas recuerden a una u otra banda. La banda poco a poco va haciéndose con su sonido propio y es muy posible que, de seguir en esta línea, sea en su tercer álbum, donde alcancen su madurez y terminen de hacerse con su sonido. Mientras tanto a disfrutar del buen trabajo que  Strikeback  hicieron con  The Plague,

 

 

 

 

SCHIENKE

Miércoles, 27 Abril 2016 12:05

SCHIENKE

ProfileNos toca presentar a un cuarteto del otro lado del charco. Urugay y Argentina son los países de origen de estos músicos en un reparto equitativo. Es Gabriel Schienke(guitarra y voz) el encargado de las composiciones al que acompañan Sergio Halpern (bajo), Gonzalo De Freitas (batería) y Julio Gomez Borba (guitarra solista).  De reciente formación nos acercan este EP que grabaron, excepto el guitarra solista, al poco tiempo de nacer la banda. Da la impresión de que el trabajo se realizó rápidamente, quizá por darse a conocer cuanto antes, ya que la calidad de sonido no es óptima, al menos al sonido que estamos acostumbrados hoy en día. Lo dejaremos en maqueta que suena más vintage y sería lo propio en este caso.
Vamos al lío. Lo que se suele hacer es buscar una etiqueta para encuadrar a las bandas, en este caso lo podemos dejar en rock simple y llanamente, aunque ellos en su facebook se presenten como funk-rock, lo cual encasillaría a la banda en algo demasiado definido y no es el caso.
En “Subir y subir” encontramos un tema directo en la línea de lo que se conoce como “rock urbano”  al que, escuchándolo varias veces, le he encontrado cierta dosis de Tequila, pero claro, puede sonar a muchas bandas rockeras de los '80.
“Del '93” nos ofrece a la banda desnuda, en su aspecto más íntimo. Es un tema acústico donde destacan la línea de bajo, incluído un breve 'solo', y la interpretación vocal de Gabriel que tiene cierta cadencia grunge.
En “De nuevo”  se aprecian más los aspectos funk y vuelven al apartado eléctrico para después desenchufarse otra vez y entrar en terrenos jazzy/swing en “Cómo no vivir”.
En el comienzo de “Ciudades en celo”  la forma de cantar de Gabriel me recuerda a Antony Hegarty (Antony and the Johnsons), salvando las distancias, y se mezclan todos los estilos señalados anteriormente en ella. No es Schienke un batiburrillo musical, todo conserva cierto sentido pero para ser pocas canciones quizá haya una distancia mayor de la esperada, estilísticamente, entre los temas.
Parece que los miembros de la banda han confluído en ella partiendo de diferentes referencias musicales, lo que es enriquecedor, y sumado al poco tiempo de la formación dan como resultado este aperitivo musical, breve, directo y a la vez con múltiples matices que, esperemos, en una nueva grabación ,con mejor calidad y con los cuatro músicos encuentren una mayor definición.

Ape Skull y Belly Hole Freak tour 2016

Jueves, 10 Marzo 2016 13:21

En abril llegará el vintage rock y delta blues de los italianos Ape Skull y Belly Hole Freak

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Ape Skull es un trío italiano formado por Pierpaolo Pastorelli (bajo), Fulvio Cartacci (guitarra) y Giuliano Padroni (batería). Giuliano Padroni es a la vez el batería y vocalista del grupo.

Ape Skull - anteriormente llamados Colorsound - se formó en 2008 y de inmediato comenzaron a actuar en directo haciendo versiones como Children's Heritage (Bloodrock), Free and Easy (Mineral Water), I Got No Time (Orange Peel), Driver (Damnation of Adam Blessing) etc. Esto les serviría para ir madurando su propio sonido con un nuevo impulso creativo en un estilo musical que ya abrazaron en bandas anteriores. Desde sus inicios, la banda también tocaba creaciones propias, que nunca han sido registradas ni publicadas.

Su primer álbum, homónimo, "Ape Skull", sale en 2013 y es publicado por Heavy Psych Sounds e incluye ocho temas originales y un cover de I Got No Time (Orange Peel). El disco se publica en vinilo, así como en CD, cosechando grandes críticas en múltiples revistas y sitios web dedicados a la música rock.

Después de dos giras europeas y múltiples festivales, junto a actuaciones compartiendo escenario con excelentes grupos de los circuitos Psych, Stoner y Hard Rock, la banda se encuentra actualmente promocionando su nuevo álbum titulado "Fly Camel Fly" publicado también por Heavy Psych Sounds. Al igual que el primero, el nuevo álbum incluy ocho pistas y un cover de una tema perteneciente a una banda que ellos mismos consideran uno de los puntos cardinales del sonido de Ape Skull.

Junto a ellos llegará Belly Hole Freak, un one man band influenciado por el Delta Blues, Dixieland, Country Boogie.

Nacido bajo la mal seña del alocado “Dirty Blues”, Belly Hole Freak One Man Band, ha mutado a un nuevo conjunto básicamente influenciado por el Blues del Delta, Early Swing, Dixieland, inspirados por gigantes como Howlin ‘Wolf’, Captain Beefheart, Robert Johnson o Tom Murga.

La intención, utilizar un lenguaje teatral mezclado en la música, tratando de comunicarse a través de su divertido lenguaje “sin sentido”.

Estas son las fechas de su gira española:

5 DE ABRIL. CAFÉ TEATRO LA NUBE, BILBAO
8 DE ABRIL. CAFÉ CULTURAL AURIENSE, OURENSE
9 DE ABRIL. SALA IMPACTO, PLASENCIA
10 DE ABRIL. CAFÉ LA ALQUITARA, BÉJAR
11 DE ABRIL. THE GREEN IRISH PUB, ALCALÁ
12 DE ABRIL. LA TRAVIESA, TORREDEMBARRA