Beheading Samsara (Black Cloud Masses)

Viernes, 01 Febrero 2019 18:03

 

Beheading SamsaraDesde Sevilla llega Black Cloud Masses, el primer EP-Demo de Beheading Samsara, una banda de death metal melódico progresivo, como ellos mismo se definen. Desde el punto de vista técnico, la banda arriesgó a grabar toda la música en una sola toma y posteriormente las voces y quizás no debería haberlo hecho. El sonido se nota excesivamente precario, obviamente por la falta de medios. Por otro lado, las voces, que tuvieron más tiempo para ser grabadas, denotan falta de técnica y de estilo propio que se acentúa con el hecho de que son varios los vocalistas. Desde as mezclas y la producción se podría haber arreglado, pero esta es prácticamente inexistente y con unos niveles de mezcla descompensados y que le quitan unidad al trabajo.

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A veces es mejor esperar a tener un poco más de medios, pulir los temas y meterse al estudio. La idea que presentan Beheading Samsara es buena, pero le falta desarrollo. Es normal que una banda no encuentre sonido propio en su primera maqueta, muchos no lo hacen hasta pasados varios Lp’s, pero si es importante no intentar imitar a otras bandas, para eso están las versiones y procurar que cada tema tenga el espíritu propio de la banda. Es importante saber si la banda quiere tirar por un estilo más prog atmósférico de Mandala o A Little Rest o por el sonido más extremo de You Damn Bastard o Giants, porque se corre el peligro de diluirse y perder la identidad. Esa identidad también se forja con el idioma de las letras. Los sevillanos optan por cantar en inglés y se nota que no es un idioma que dominen. Ese acento típico del español cantando en inglés es un punto en contra.

Como dije en un principio se trata de una demo y como tal debe ser tomada. La banda tiene mucho trabajo por delante y tiene buenas ideas que necesita pulir, así como trabajar los arreglos de los temas. Los inicios son siempre difíciles, pero no hay que olvidar que esto es una carrera de fondo y que una banda se hace a si misma día a día.

 
 
 
 
 
 

Terminal 6 (Nuevo Sol)

Viernes, 01 Febrero 2019 06:03

 

Terminal 6Vuelven a la carga los carabancheleros Terminal 6 con un nuevo trabajo plagado de hard rock melódico de corte ochentero, contundente e impecable. No solo traen nuevos temas, si no que también traen nueva formación, a la que se incorporan Carlos Sánchez al bajo y Sito Ábalos as la voz. Sin duda nos encontramos ante una formación más sólida que tiene muy claro lo que quiere y como lo quiere. Solo echando un ojo a los colaboradores que tiene este plástico (Luis Cruz, de topo; José Barta, de Goliath y ex Ñu; Chimo, de Sinestress; J.A. Martín, Ex Sangre Azul; Fernando Ponce de León, ex Mago de Oz, Amigoz entre otros), se ve una clara declaración de intención de por dónde van los tiros.

Tras Introspectiva, tema que sirve de intro, arranca el rock and roll con Fanatismo. Hard rock melódico de la vieja escuela de fácil escucha y con un estribillo cantable y letra reivindicativa, igual que Ansia de Poder, tema que le sigue. Fórmula que, en sus diversas formas, se irá dando a lo largo de todo el trabajo. La banda parece poseída por el espíritu de los clásicos, tanto que hasta por momentos, con el estilo vocal de Sito, parece que estemos escuchando a Barón Rojo.

Terminal 6Cabe destacar que las letras cuidadas y sin censuras son un valor añadido de esta banda, que esta llamada a ser una de las grandes del rock estatal. Aunque quizás pueda parecer que el disco rezuma cierta nostalgia ochentera, cosa por otro lado nada malo, esto es debido a que en sus composiciones no se salen del canon. Pueden dar un toque más southern con el slide en Billy Master o algo más folk con las gaitas y las flautas de el Rey de la Ría, pero todo está perfectamente calculado para no saltarse un ápice las normas del género.  Del mismo modo que no podía faltar una power ballad, que en este caso es la magnífica Ángel Blanco que cuenta con los teclados de José Barta que la convierten en un tema redondo.

 

Nos encontramos, en definitiva, con un disco canónico y potente que trabajado hasta el último detalle del que sobresalen por mérito propio lo que quizás sean los temas más desgarradores. La primera es Sarajevo, sobre asedio que sufrió la ciudad en 1990 en la Guerra de Bosnia y la segunda es Arde, sobre los incendios forestales en Galicia. Ambos temas de hard rock poderoso que tienen

 todas las papeletas para convertirse en grandes himnos. Un nuevo sol, es el disco con el que Terminal 6 se afianza con una formación muy sólida y con el que encuentra defintivamente su estilo. Un disco que sin hará disfrutar a los amantes del hard rock clásico.

 
 
 
 
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Atomic Lemons (Drama Queen)

Sábado, 29 Diciembre 2018 21:34

Atomic Lemons es una banda de Andalucía que sabe combinar bien los géneros más populares del rock, que a continuación comentaremos. Según podemos escuchar, sus composiciones se mueven entre grandes grupos como lo Beatles, Queen, Oasis o Supertramp como grandes referencias.

Entrando ya en materia, el primer tema del disco "I can`t sing" nos recuerda a una etapa de Supertramp encajada entre los míticos discos Breakfast in America y París, mezclada con un toque glam rock de los 70, sonando en todo momento muy fresco y directo,y  transmitiendo muy buen ambiente. Nos encontramos también con varios cambios de tempo y de ritmo, pero siempre muy bien compactado. Continuando con el disco, volvemos a escuchar un segundo tema muy fresco, "Miss understood", mezclando coherentemente todos los elementos anteriormente dichos, esta vez parece que con un estilo más britpop. Para el tercer tema, "Todo lo cuentas del revés",  esta banda nos sorprende con unas letras en castellano, siguiendo la misma tónica esta vez marcada un poco más por el power pop que por los anteriores géneros comentados. Continuamos con la cuarta canción del disco,

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 "Resaca", de nuevo cantada en castellano y contando una interesante historia sobre una noche de fiesta hasta reventar, de la que se lamenta la mañana siguiente. Podemos encontrarnos unos acordes abiertos de guitarra simples pero efectivos, muy poco distorsionados, al igual que el 

ritmo de batería, sin grandes aspavientos ni breaks o fills entre la canción, pero manteniéndose firme en el ritmo básico. La siguiente canción, "Drama queen", nos muestra exactamente lo mismo que la anterior, a diferencia de que de nuevo está cantada en inglés. La sexta canción del álbum, "You Crazy", nos recuerda mucho a Oasis en la primera parte de la canción, hasta que de nuevo hacia el medio/final del tema cambia el tempo hacia un toque más Queen. En este tema contamos con más cambios de ritmo por parte de la batería y con la guitarra más distorsionada. Las siguientes 3 canciones, "Alopecia", "Tu dinero" y "Niña de bien" vuelven al mismo estilo cantado en castellano, con los mismos cortes musicales anteriormente comentados. La penúltima canción de este disco, "You and me", de nuevo se nos presenta como una balada cantada a capella con una guitarra hasta la mitad de la canción, donde entra la batería con ritmo básico. Por último, el tema "Queen" es un homenaje a "we will rock you" pero dándole el toque personal del grupo cantada con un piano de fondo.

En definitiva, un disco muy compacto y recomendable para los que añoran el sonido y la producción británica del pop/rock del siglo pasado, intercalando líricas en inglés y castellano.