Rafa Martinez

Rafa Martinez

¡Correcaminos nos trae su tercer LP!

Martes, 03 Mayo 2022 16:02

“Hacía ti”, es su ultima autoproducción, compuesto por 13 temas de sonido rock clásico, manteniendo vivo el espíritu rockabilly, y transportándonos a los años 50 en cada punteo.

La portada del álbum es old school totalmente, mostrándonos un sofá antiguo soportando los instrumentos en el medio de un camino, y detrás del mismo, se puede ver a los miembros de la banda rodeados de verdes prados, recordándonos los aires de rodeo y la esencia country de sus sonido.

Las letras de “Hacía ti” tocan temas cotidianos sin olvidar los motivos icónicos del rock como la velocidad, las chicas o el desamor, mientras que, musicalmente se actualizan añejos estilos. Es un disco realizado desde la perspectiva de una banda que trabaja cuidadosamente cada fase de la composición

para lograr, en cada tema, una atmósfera capaz de llegar al público. En el álbum además colaboran grandes artistas y amigos de la banda como Kutxi Romero, Patricia Greham, Antonio Montana, Javier Lee Junior y Josito Armendariz

Puestos a hacer comparaciones, “Correcaminos” recoge el testigo dejado por “Dinamita pa los pollos”, retomando el sonido clásico pero no olvidado del rock and roll a la antigua usanza.

Echando la vista a atrás, “Correcaminos” es una banda con una larga trayectoria compuesta por los tres hermanos Gómez; Jose, Rubén, Víctor y, como si fuese otro hermano más, Adolfo García. Tras unos años fera de la escena, la banda regresa con fuerza a los escenarios en 2017 presentando su LP

"Al borde del camino" en el que se graban temas antiguos y nuevas canciones. En 2018 lanzan "Todo a un color" afianzando un estilo propio combinando una explosiva mezcla de rockabilly y country, significando este álbum un salto cualitativo de calidad.

Estos trabajos discográficos les han permitido girar por España, Francia y Portugal realizando más de 100 actuaciones y compartiendo escenario con bandas míticas como Los Rebeldes, Burning, La Guardia, Trogloditas, Black Raven, Gatos Locos, etc.

En sus propias palabras:

"Somos una banda todo terreno, ya sea defendiendo nuestras propias composiciones con letras en español o bien con versiones de clásicos del Rock and Roll en inglés"

 Pero sin duda, ha sido en los shows en directo donde la banda ha demostrado su punto fuerte: un directo arrollador lleno de energía y con una entrega máxima en la que cada tema es un explosión brutal de rock and roll.

Desde Rockgalicia enviamos un fuerte abrazo a estos rockeros, de los que nunca mueren.

 

CRISIX presentan "Macarena Mosh"

Jueves, 28 Abril 2022 10:57

En los pasados meses, los igualadinos Crisix nos ha deleitado con diferentes adelantos , así como finalmente con el lanzamiento de su nuevo album el 15 de este mes. Días antes de tal fecha, hemos tenido el pribilegiop de escuchar Macarena Mosh, un tema 100% crisix donde la grandeza y frescura de esta banda brillan en cada nota, en definitiva, una vez mas, los Crisix nos muestran su personalidad vacilona

Ante este nuevo lanzamiento, la banda declara:

"¿Macarena es una persona? ¿Una señora de la tienda que tanto necesita un poco de mosh? ¿O es un baile? ¿Es un nuevo baile de Macarena Mosh que producirá un trance colectivo?''

Con Macarena Mosh Crisix siguen "mosheando" contra las creencias negativas. Es una continuación de '"World Needs Mosh"'. Es una canción de thrash positiva con una pizca de humor. Macarena Mosh tiene una historia divertida, una melodía pegadiza, riffs a toda velocidad y un mensaje simple: "Mosh es amor".

Todo aquel que venga siguiendo la carrera de Crisix sabrá que son una de las bandas más constantes y trabajadores de nuestro país. Fruto de ello son las innumerables giras internacionales que la banda ha realizado al cabo de los años y el enorme éxito que cosechan dentro y fuera de nuestras fronteras.

 

Recientemente Crisix han vuelto de una, de nuevo gira por Europa previa al lanzamiento de este nuevo disco. Además, para celebrar su nueva referencia, la banda actuará próximamente en Barcelona, Bilbao y Madrid presentando "Full HD" ante sus fans.

Tras ello, Crisix protagonizarán la gira HELLFEST WARM UP TOUR 2022, en la que recorrerán todo Francia durante 17 fechas. Tras ello, a Crisix les espera una agenda estibal repleta de citas en grandes festivales, como, por ejemplo, actuar en el Main Stage del prestigioso Hellfest.

Si todavia no consta en tu curriculum haber visto a los Crisix, aquí e dejamos todas las ocasiones que tendrás de poresenciarles próximamente ¡No te lo pierdas!:

27 de abril. Hellfest Warm-Up. L'Usine. Istres. France. 28 de abril. Hellfest Warm-Up. Paloma. Nimes. France.
29 de abril. Hellfest Warm-Up. Limoges. France. 30 de abril. Hellfest Warm-Up. Centre Gerard Philippe. Calais. France.
3 de mayo. Hellfest Warm-Up. Metronum. Toulouse. France 4 de mayo. Hellfest Warm-Up. Rock School Barber. Bordeaux. France.
5 de mayo. Hellfest Warm-Up. L'Astrolabe. Orleans. France. 6 de mayo. Hellfest Warm-Up. La Carène. Brest. France.
7 de mayo. Hellfest Warm-Up. La Cité des Congrès. Nantes. France. 4 de junio. Rock And Metal Day'z. Oschersleben. Germany.
24 de junio. Hellfest Open Air. Clisson. France. 15 de julio. Kràlovedvorská, Czech Republic.
19 de agosto. Summer Breeze. Dinkerlbühl, Germany.

 

 
 
 

SKULD (SKULD)

Miércoles, 24 Noviembre 2021 17:24

Desde el norte de la península y con vientos del norte de Europa, nos llegan sonidos de Hard Rock de la mano de Skuld, una banda venida del mismísimo valhalla para contarnos los mitos e historias que se han gestado alrededor del mismo.

Esta banda, afincada en Puerto de Vega, Asturias, desarrolla sonidos con aire de heavy metal clásico y hard rock contemporáneo, y viene a presentarnos su primer trabajo de estudio; el homónimo Skuld.

Skuld, es un álbum de aires épicos, si bien el propio nombre de la banda nos trae reminiscencias de la mitología nórdica, en la que Skuld es una de las tres grandes “Nornas” y tejedora del destino, las canciones que componen este disco van mas allá de la nordica para recorrer otras leyendas o mitos del folclore local.

El propio artwork de este álbum, nos hace recordar una armadura vikinga, mostrando además a “Skuld” con un yelmo alado, protegiendo el destino de la música que contiene. La combinación de color, blanco, negro y rojo, también respeta los cánones germanos y nórdicos en general de los artes rupestres en estas culturas.

El sonido del álbum es, a día de hoy calificable de Hard Rock en cuanto a su ligereza, pero Heavy Metal musicalmente en cuanto a estructuras musicales. Se trata de un disco melódico y carente de maldad, mas bien, es una música profunda y cargada de significados, cuyas letras te contaran historias olvidadas por algunos, te llevarán a pasajes que no podrías vivir de otra manera.

En definitiva, sus nueve cortes mantendrán vivos mitos y leyendas que merecen ser transmitidas de boca a oído, contadas en castellano y en inglés a través de sonoridades heterogéneas, dando fé de las diversas influencias de cada integrante de esta banda Asturiana.

Voy a pararme especialmente en el séptimo corte, “The rumor”, un tema con un ritmo complejo en las baterías de Roberto Peláez, pero instrumentalmente sencillo, es decir, un contraste de los que te va a encantar. Además, juega con efectos radiofónicos en la voz de Lorena González, e incluso se atreven con algún coro semi gutural. Podríamos decir que es un tema con un sonido mas industrial, recordando al estilo Stoner. Las guitarras de Roberto García y Chinky Peláez, crean un muro oscuro, solos con efectos wah wah acelerados que, junto a la solidez de la linea de bajo aportada por J. C. Peláez, constituyen este sonido digno de reproducir en bucle.  

Por tanto y en conclusión, si eres un verdadero amante de la música, Skuld te va a encantar, resucitando leyendas y creando sonidos que, con fluidez, dulzura y fuerza dosificada, mantendrán vivo el Hard Rock patrio por mas tiempo si cabe. Desde Rock Galicia, estaremos expectantes a sus noticias, lanzamientos y esperemos que próxima gira. ¡Mucha suerte Skuld!

NIÑO ASQUEROSO VOL.1

Domingo, 14 Noviembre 2021 16:40

Cuando el panorama alternativo parece olvidado, siempre suena un guitarra rabiosa para recordarnos que el punk rock sigue vivo, y esta vez, una formacion ferrolana viene a poner sus notas en la escena.

Niño Asqueroso nace en el 2018 en Ferrol, después de que sus componentes pasarán por varios grupos del panorama musical alternativo de Ferrolterra y Salamanca

Es de destacar “cranio”, grupo en el que Edu y Eduardo, batería y bajo respectivamente, militan actualmente. Fueron estos dos últimos, quienes adoptaron a Fonso  a las 6 cuerdas para un nuevo proyecto en formato power trio, con el cual nos traen un nuevo EP: Volumen I.

El disco está Producido, mezclado y Masterizado por Sergio Agudo en sus G music studios de Narón y la portada así como todo el artwork por Jose Antonio Vives (Jose Rubio, Ankhara, Robert Beade, Canker, Lujuria, etc...)

Sin lugar a dudas, este trabajo es puro punk rock, basado en las raíces de este sonido, distorsiones sucias y ecos garajeros poniendo el sello genuino al mismo. Una producción modesta, con la que mantener este sonido tan rabioso como podría sonar en el mas oscuro de los antros.

Los siete temas de este Volumen I, guardan cierta heterogeneidad entre si, incluyendo ritmos de rock and roll, medios tempos, punk fuerte... ¡incluso se atreven con un reggae en el quinto corte!.

De todo el trabajo, el tema que mas me ha gustado es “grilletes”, la tercera pista de este EP; un tema que, dentro de la sonoridad punky, tiene unos atisbos mucho mas melancólicos, bajo el amparo de un riff dulce, la letra nos habla de errores, arrepentimientos y un drama social tan grande como es la adicción. Sin duda, un tema que tocará la fibra sensible del oyente.

Esperemos que, este EP, “Volumen I”, sea el comienzo de una nueva saga, ya que, es lo que su título evoca, y desde luego, es un disco prometedor.

Desde Rockgalicia, seguiremos apoyando a la cultura alternativa, y es toda una alegría saber que el punk rock sigue vivo, ¡Les deseamos lo mejor en su nueva andadura a los ferrolanos “Niño asqueroso”, que esperamos ver próximamente sobre las tablas!

          

Crummer "Deathwards"

Miércoles, 13 Octubre 2021 15:38

Una vez mas el norte suena fuerte, y como es habitual, una banda Astur viene a poner el grito en el cielo. Crummer, integrada por Abel Suárez y Lalo González, ambos miembros de Cathexia, y además, Lalo es miembro de una banda que ya ha figura en los haberes de Rock Galicia, Legay of Brutality.

A veces nos extraña ver gente tan creativa musicalmente, que en sus vidas mas allá de las tablas tiene profesiones que nada tiene que ver, llegando incluso a limitar sus inspiraciones. Este, no es el caso de Crummer, ya que sus miembros viven ligados al arte y la creatividad de diferentes maneras: Abel, es una artista de la tinta, capaz de, con aguja y algo de tiempo, plasmar obras maestras en la piel de quien lo demande; Lalo, por otro lado, es un reputado productor, que además demuestra grandes habilidades como técnico de sonido.

Pues bien, los Crummer han venido a contarnos que, desde abril, su último trabajo ya está en la carretera, Deathwards. Un Lp de 10 pistas, bajo canon clásico, de pura

dinamita asturiana. Compuesto y elaborado en su totalidad por ambos miembros de este proyecto, que además, han contado con la colaboración de Borja Suárez (Legacy of Brutality) para tres solos de guitarra.

Globalmente, se trata de un disco realmente duro, de los mas fuertes que han llegado a los oídos de este joven cronista. Los 37 minutos de este álbum son pura agresividad, morbidez y oscuridad.

El tema que mas me ha llamado la atención es "Drowned in a sea of solitude", que curiosamente, es el tema que mas ligero de los 10, y se trata de un tema en que los atisbos melódicos arropan al muro de sonido, de manera que las guitarras adquieren posturas mas dulces, sin dejar de ser tan fuertes como el resto del álbum. Es algo así, como asomarse a un precipicio, precioso, pero no deja de ser aterrador. Un tema que, por alguna razón, me lleva a pensar en los paisajes asturianos, cumbres escarpadas, y barrancos sobre el Cantábrico que cortan el aliento.

Es de suponer que, el artwork de la portada, es obra de la propia banda, ya que, las ideas de Lalo y la destreza con el lápiz de Abel, pueden plasmar la esencia del álbum en esta primera plana.

En definitiva, un disco que los amantes de este genero idolatrarán con el paso de los años, ya que, en mi humilde opinión, se trata de una fusión de las influencias mas fuertes del heavy metal, pasada por el filtro de dos mentes tenebrosas que consiguen un tinte macabro dificil de olvidar.Desde Rock Galicia, enviamos un fuerte abrazo a Crummer, y esperamos que su andadura con Deathwards tenga el éxito que merece.

 

CRUMMER

 

 

Actvs Mortis “Sempiternvs Terror”

Lunes, 27 Septiembre 2021 00:05

Desde el norte, los astures y mas concreto mierenses Actvs Mortis” nos presentan su primer LP: Sempiternvs Terror.

La formación, compuesta por experimentados miembros en los tonos mas oscuros, nos trae un álbum de sonido death metal, cuyas baterías golpeadas por Remis imponen ritmos frenéticos, seguidos por las lineas de bajo de Carmelo, completando este muro de sonido metal con la sección rítmica de guitarras de David. A este bloque de roca asturiana, hay que añadirle los punteos, que sin dejar de ser melódicos y en ocasiones dulces, adoptan siempre un toque diabólico, firmados por Diego. Para completar el pack, las voces, provenientes del averno, las pondrá Txeffy.

Este álbum de 11 cortes, viene presentado con un artwork por parte de Chema Rozado, que consiste en un grupo de esqueletos, armados y listos para el terror, escoltando al mismísimo diablo en sus cábalas, al menos, esta es mi interpretación. Se trata de un diseño impactante no solo por el contenido, si no también por el acierto al elegir blanco y negro sobre rojo, reclamando la atención de quien pase cerca. 

De principio a fin, se trata de un disco muy fuerte, cuyas letras hablan de materias macabras, violentas y duras, cantadas en castellano, lo cual, no es tarea fácil. Y la música, como ya veníamos recalcando, denota el estilo propio de los componentes de la banda, claramente homogéneo y orientado hacia la dureza. Podríamos adivinar que sus influencia van desde los orígenes del heavy metal clásico hasta sonidos mas contemporáneos como el grind core o el trash y death metal; puestos a ubicar el sonido, en tu colección de discos este deberías estar cerca de Obituary, Napalm death, Brujería... A la hora de elegir un tema como estandarte del álbum, me quedo con la octava pista. Siervo de la muerte, un tema con vaivenes,que alternan la fuerza de las voces con un riff pesado.

Aparentemente esta canción habla de un ente que distribuye terror en el mundo, materializado en distintas formas, ya sea a través de la política, el egoísmo u otras manifestaciones del mal en nuestra sociedad. Cada vez que escucho este tema, me doy cuenta de la capacidad creativa de la banda, así como de las fuentes de inspiración mas allá de la música, como probablemente sean el cine de terror, la literatura o los medios de comunicación conspiranoicos pero no inciertos.

Es recurrente decir que la situación reciente de confinamientos domiciliarios y restricciones a nuestra vida cotidiana ha inspirado muchos temas, pero en este caso, podemos decir que la banda escupe rabia contra todo lo que nos ha tocado vivir.

En definitiva, un disco de los mas duros que han pasado por nuestras manos, de los que pones a sonar y despiertan la furia ocultan de los oídos a los que llegue. Desde Rockgalicia, aquí seguimos apoyando a la cultura, y sobre todo, a toda manifestación musical. ¡Mucha suerte a los Actvs Mortis con su nueva andadura!

Poco a poco vemos la luz al final del túnel, y este verano, pese a la situación en la que vivimos, se ha demostrado que la cultura es segura con cientos de conciertos celebrados por todo el país y sin incidencias. Por eso, gracias al Xacobeo 2021-22 , a la Deputación de Lugo y al Concello de Viveiro , podremos ver los primeros artistas internacionales del metal a España tras la pandemia.

Este verano, el Resurrection Fest se reinventa, ofreciéndonos la versión reducida: Resurrection Fest Estrella Galicia Limited. Para esta nueva edición, los aforos serán reducidos, así como habrán de seguirse protocolos de seguridad para garantizar un evento acorde con la normativa actual.

Serán tres días de conciertos, del 26 al 28 de agosto en el  Campo de fútbol de Celeiro, recinto asiduo del Resurrection Fest. Bajo el abanico del Xacobeo 2021-22, contará con todas las medidas de seguridad y prevención posibles según la legislación vigente y siempre atendiendo a la situación epidemiológica en la que nos encontremos en ese momento. Esas medidas serán público sentado, aforo reducido, distancia social, mascarillas, desinfección y, por supuesto, con el aliciente del buen hacer del público, siempre respetuoso en todo momento.

El cartel, contará con un abanico de artistas locales, nacionales e internacionales: Kreator ,Mientras duerme (único concierto en España),Eluveitie, Jinjer, Destrucción, El océano, Ángelus Apatrida, Crisix, No hay vuelta atrás, Landmvrks, Bala, Diablo en mi, Afonnico, Montañas verdaderas, Bellako.

Desde el pasado viernes, las entradas de tres días están ya disponibles. Recuerda que se trata de un evento reducido y exclusivo, de modo que...¡No te lo pienses dos veces y hazte con tu pase!

 

 

Resurrection Fest Estrella Galicia Limited 2021 se celebrará con formato reducido del 26 al 28 de agosto

ACTUALIZACIÓN:

En primer lugar, mil gracias a los cientos de Resus que habéis comprado ya vuestros abonos para acudir al festival Limited de este agosto. ¡Sois los mejores! Hemos escuchado vuestras peticiones que nos habéis hecho llegar estos días, y hemos adaptado el sistema de venta del festival para que, por un lado, a partir de ahora podáis elegir el número exacto de gente que sois/asientos para pasar el fin de semana en Viveiro, inclusive entradas individuales.

Además, hemos añadido otra opción para la gente que no puede venir todos los días. En el cartel de esta publicación podéis ver la distribución por días y mañana sacaremos a la venta las entradas de 1 día a un precio de 39 €. Será mañana a las 12:00 del mediodía cuando podáis acceder a tanto las entradas de 1 día como a entradas individuales y publicaremos en la web un plano con los cambios reflejados para que podáis verlo bien. Recordad que es un aforo muy limitado, y se realizará con todas las medidas vigentes, siguiendo la legislación actual para una mayor seguridad de asistentes, público y trabajadores.


Hola a todo el mundo,

Lo primero, gracias por todo vuestro apoyo a lo largo de estos dos años durísimos para la música y la cultura en general. Nos habéis ayudado siempre, y qué mejor muestra de ello que habéis agotado de nuevo los abonos para la edición del 2022. ¡Sois y siempre seréis el mejor público del mundo!

Poco a poco vemos la luz al final del túnel, y este verano, pese a la situación en la que vivimos, se ha demostrado que la cultura es segura con cientos de conciertos celebrados por todo el país y sin incidencias. Por eso, gracias al Xacobeo 2021-22, a la Deputación de Lugo y al Concello de Viveiro, traeremos los primeros artistas internacionales del metal a España tras la pandemia.

En colaboración con las autoridades, hemos decidido organizar un pequeño Resurrection Fest Estrella Galicia este verano llamado Limited y de aforo muy reducido (en comparación a lo que estamos habituad@s) para que podamos vivir de nuevo conciertos de una manera segura tras estos años de sequía. Así, este evento servirá como estímulo para la economía local que tanto han sufrido durante todos estos últimos meses, siendo un refuerzo muy necesario para nuestra localidad, Viveiro, y su gente, que tanto nos da cada año, y también para todo el personal, autónomos y otras pequeñas y medianas empresas que hacen posible el festival.

Serán tres días de conciertos, del 26 al 28 de agosto, en el recinto de siempre, el Campo de fútbol de Celeiro. Bajo el abanico del Xacobeo 2021-22, contará con todas las medidas de seguridad y prevención posibles siguiendo la legislación vigente actual y siempre atendiendo a la situación epidemiológica en la que nos encontremos en ese momento. Esas medidas serán público sentado, aforo reducido, distancia social, mascarillas, desinfección y, por supuesto, con el aliciente del buen hacer de nuestro público, siempre respetuoso en todo momento. ¡Confiamos en vosotr@s! 

Tendremos grandes artistas internacionales de diferentes estilos y que nos pedís mucho cada año, y además, bandas nacionales y gallegas muy queridas que no han dudado en venirse a Viveiro una vez más. Podéis ver el listado aquí:

– Resurrection Fest Estrella Galicia Limited 2021

Kreator
While She Sleeps (único concierto en España)
Eluveitie
Jinjer
Destruction
The Ocean
Angelus Apatrida
Crisix
No Turning Back
Landmvrks
Bala
Devil In Me
Aphonnic
True Mountains
Bellako

Los abonos de 3 días podrán comprarse este viernes 6 de agosto. Bajo estas líneas tenéis todas las preguntas frecuentes resueltas para la compra

A su vez, para quien no pueda asistir y tras el éxito de la anterior edición, realizaremos un Resurrection Fest Online en fechas futuras al festival del cual informaremos más adelante. De esa manera, tanto los asistentes como los no asistentes podrán disfrutar del mismo.

 

 

Escuela de Odio,Y Nada mas que la Verdad

Martes, 10 Agosto 2021 10:07

Rock Galicia te trae una entrevista con "Escuela de odio", una banda referente en el hardcore nacional, que estrena un nuevo trabajo: "Y nada mas que la verdad".       

Tras comenzar su andadura en el año 1993, y con 12 trabajos ya en su palmarés, nos traen ahora su 12 + 1, dejando claro que, la maquinaría no tiene intención de parar. Seguirán así en este último trabajo, sus líneas reivindicativas y protestonas, con un claro tinte anti-capitalista.

En esta ocasión, la banda asturiana se ha sentado en el salón de Rock Galicia, para contarnos mas detalles de su último LP. ¡No te pierdas esta entrevista!

 


 

tracklist:
  1. Ni Un Paso Atrás
  2. Un Mundo Nuevo
  3. La Puta Vida
  4. Emergencia
  5. Entre España y La Pared
  6. Fuck You Donald Trump
  7. Diamantes y Miseria
  8. Reunión De Lobos
  9. Satanás y Los Tres Demonios
  10. Gasolina Al Fiego
  11. El Fin De La Partida
  12. Tenemos Lo Que Merecemos

 

 

Nos llegan noticias dese las antípodas, y es que los Tropical Fuck Storm están de estreno con un nuevo álbum.
Los australianos anuncian su nuevo LP,"Deep States", que se lanzará el 20 de agosto en Joyful Noise, y para presentar el mismo nos dejan el single principal "G.A.F.F." "Deep States" con su correspondiente vídeo. Este nuevo trabajo explora nuevos terrenos culturales y profundiza en el estado subjetivo de pánico contemporáneo.


En palabras de los miembros de la banda, “durante los últimos cinco años, no tenías que ser conspirador para ver las conspiraciones en todos lados”;así es que y Gareth Liddiard, Fiona Kitschin, Erica Dunn y Lauren Hammel, saben cómo hacerse amigos de los extraños. La banda narra aventuras extrañas en el arte de gobernar y la vigilancia de la población, reflexiona sobre el enamoramiento global con el resurgir de los fascismos. Tropical Fuck Storm encienden con una luz incandescente un mundo en el que los medios corporativos, los líderes de mala fe y los carismáticos de todo tipo pierden la capacidad de reconocer su propio engaño.


"Deep States" no es un álbum de protesta. La banda es demasiado cautelosa con la importancia que se atribuye a las canciones en el modo didáctico. "Hacemos discos de pop que no niegan que todos estamos en un pequeño problema aquí", dice Liddiard. Pero Tropical Fuck Storm predica a escondidas, siempre consciente del hecho de que están haciendo música pop, después de todo, sin importar cuán vanguardista se torne su sonido.

Lo que hace que los Tropical Fuck Storm sean tan grandiosos es la intersección entre su narración oscura pero satírica y los arreglos musicales que intentan pervertir los cánones y las sabidurías recibidas. Entrar en una canción de Tropical Fuck Storm es como llegar tarde a un espectáculo en vivo en el que todo el mundo se mueve y se ha ido demasiado lejos para notarlo. A pesar de que la pista ya ha sido cortada, sientes como si la banda todavía estuviera improvisando, inventándolo todo mientras escuchas. Estas canciones son un experimento, avanzando y retrocediendo a su propio ritmo idiosincrásico y profundamente inquietante.

Se cuelgan del ritmo oblicuo y se deslizan en jams llenos de distorsión y jazz tan tumultuosos que enorgullecerían a Charlie Mingus. Musicalmente, Deep States va a donde quiere, tocando pop, R&B, new wave estilo Talking Heads, Delta blues, Tom Waits y algunos de los favoritos del hip-hop de la banda, como Wu-Tang Clan y Missy Elliot. Las barreras no solo se rompen, parecen haberse derrumbado por completo.


El primer single "G.A.F.F." zumba con voces urgentes, ráfagas de intrincados guitarra y bajo, y letras nítidas. La banda explica: "'Give A Fuck Fatigue" es una oda al desapasionamiento ocasional provocado por la preocupación obligatoria por cada injusticia percibida que sucede, ha sucedido y podría suceder que está siendo impuesta a las masas por la tecnología de los super-yates. barones que monetizan nuestra indignación ". El video que lo acompaña refleja el caos y el tema de la pista, pues verlo aquí:


Como adelanto, te dejamos aquí el tracklist completo de el nuevo trabajo de los de Melbourne:

Deep StatesTracklist
1. The Greatest Story Ever Told
2. G.A.F.F.
3. Blue Beam Baby
4. Suburbiopia
5. Bumma Sanga
6. The Donkey
7. Reporting Of A Failed Campaign
8. New Romeo Agent
9. Legal Ghost
10. The Confinement Of The Quarks


 

RESURRECTION FEST 2022!!!

Lunes, 12 Julio 2021 15:44

Tras dos años de silencio en los escenarios de Viveiro, la organización del Resurrection Fest continua su titánico esfuerzo por mantener viva la llama del rock and roll, y nos trae grandes noticias.
Tras tanto contratiempo, en una constante batalla por la supervivencia ante las restricciones y un intento frustrado de formato Mini Resurrection la organización sigue peleando. No es fácil seguir trabajando para con construir un barco fantasma, como han hecho todo este tiempo, el cual, si todo va bien y así queremos que sea, se materializará en 2022. Será en Julio del próximo año, cuando el buque insignia de los festivales gallegos y referente mundial del trash y hardcore se celebre por fin.


El Resurrection Fest 2022 apuesta por un festival mas extenso que de constumbre, todo un premio a sus adeptos, que podrán compensar todo este tiempo sin festivales. Durante sus 5 días, de ahí el nuevo apellido del Resu XL, tendremos un Line Up de lo mas completo, cuya cabecera será:


Avenged Sevenfold, con un show exclusivo en nuestro país, KoRn (único festival en España), Judas Priest - 50 years (en su gira de celbración de su 50 aniversario), Deftones y Sabaton (con la mayor producción que han tenido nunca en España),  junto con otras bandas como Bring Me The Horizon con una gran producción, Rise Against (único festival en España), Bullet For My Valentine u Opeth, que también brillarán con luz propia. Además, el festival mantiene prácticamente la totalidad de las bandas anunciadas en el cartel del año pasado y alguna próxima incorporación.


Es todo un detalle además por parte de la organización, obsequiar a todos aquellos fans que ya tenían su abono para 3 o 4 días, con un día completo extra. Saldrán a la venta nuevos abonos además, procedentes de las escasas devoluciones de la pasada edición. Una vez más, los fans de este festival, a demostrado su devoción por el, apoyando al rock n roll y a la cultura de manera incondicional.
En definitiva, este puede ser el evento que todos estamos esperando, tras dos veranos consecutivos sin ambiente de festival, el Resurrection Fest 2022 promete 5 días de música a todo volumen en una ubicación privilegiada.

 


    ¡Desde RockGalicia enviamos todo nuestro apoyo a la organización y deseamos que las circunstancias nos permitan encontrarnos el próximo verano en Viveiro!

 

En los últimos días del mes de marzo, nos llega una novedas contudente desde Asturias, "Y nada más que la verdad" de Escuela de odio que edita el sello Potencial Hardcore. Un álbum  grabado en Ovni Estudios y

Breakdown Studios, figurando en sus créditos Dani Sevillano,Pablo Martínez y Nefta Vázquez. Mezclado y masterizado en Ovni Estudios por Dani Sevillano y Pablo Martínez.

Tras comenzar su andadura en el año 1993, y con 12 trabajos ya en su palmarés, nos traen ahora su 12 + 1, dejando claro que, la maquinaría no tiene intención de parar. Seguirán así en este último trabajo, sus líneas

reivindicativas y protestonas, con un claro tinte anti-capitalista.

Este ultimo disco de los de Felguera, viene presentado por un artwork austero, como el género acostumbra, sin florituras y directo, mostrando un puño en alto, una mano izquierda, como ideología preferida por la banda y sus seguidores.

Tal como nos tiene ya acostumbrados después de tantos años de hardcore, se trata de un disco contundente, cargado de distorsión, lemas de arenga, y potencia de sobra. Un trabajo nacido en lo mas profundo de la clase

obrera, para apoyar a esta incondicionalmente en la defensa de sus derechos.

Claramente, tema a tema en este LP, podemos apreciar los pilares del hardcore sustentando el sonido de la banda. Baterías a ritmo de helices, lineas de bajo a la par, y guitarras duras, que, entre todos aportaran el terreno

sobre el que las desgarradoras letras enviarán sus mensajes de protesta.

Me gustaría hacer una mención al cuarto tema del disco, una canción acerca de la pandemia. Emergencia es un tema de lo mas fuerte, y quizá toca un tema delicado, no obstante, es una de otras muchas visiones que un

artista puede aportar a la situación actual.

Me llama la atención además el último de los 12 cortes, en el cual, aunque expresado en forma de contundencia musical, se presenta un lamento. Un "tenemos lo que merecemos", sin duda, no referido a que la clase obrera

se merezca las condiciones en las que vive, si no a que, mientras no vayamos todos a una, no saldremos a flote.

En definitiva, el hilo conductor del album es el despertar a todo miembro de la clase oprimida, una llamada a las armas a todos aquellos que, pisoteados por los de arriba, luchan por sobrevivir.

¡Desde rockgalicia enviamos a nuestros amigos de Escuela de odio todo nuestro apoyo, y les deseamos muchos mas años en la carretera!

 

RockGalicia Tv te trae a Stoned at Pompeii; la banda viguesa que tras deleitarnos con su magnífico primer trabajo, Ancroidal, nos ha dejado caer un EP: Live streaming & acoustic, un precedente a su nuevo trabajo.
 Como ya veníamos contándote en anteriores publicaciones, se trata de un EP grabado durante su emisión en directo, tal como como nos confiesan en este coloquio, “sin trampa ni cartón”.

 La formación gallega se ha sentado en nuestro salón virtual, dadas las circunstancias, y nos han obsequiado con un coloquio de lo mas inspirador, en el cual nos hablan de sus vivencias en la era del covid, sus futuros planes, y sus ideas musicales.

Una entrevista con un ambiente de lo mas familiar en la que podemos sacar preciosas conclusiones tales como, “somos el arte que consumimos” o “la pandemia no te limita, solo te abre caminos alternativos”.

 Desde RockGalicia enviamos un fuerte abrazo a nuestros amigos de SaP y esperamos poder cubrir un directo suyo mas pronto que tarde!!

 
 
 
 
 
 
 
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STONED AT POMPEII

Lunes, 08 Febrero 2021 12:31

STONED AT POMPEII nace en el momento en el que cuatro consolidados músicos deciden juntarse para fundir sus variadas influencias haciendo de este su principal proyecto. Con una extensa carrera musical desde edades tempranas, los miembros de STONED AT POMPEII tienen una dilatada experiencia en los escenarios de toda Europa, consiguiendo ser músicos profesionales en la actualidad.

Procedentes de VIGO (Pontevedra) militan en varias formaciones como (A Roda, Moon Cresta, MITIC El Espectáculo) y han colaborado con un sin fin de artistas como (Broken Peach, Aphonnic, Los Diplomáticos de Montealto, El Gran Wyoming & Los Insolventes, Michael Legend Musical y un largo etc) Durante 2013 lanzan su primer single “Heels Are Made to Be Broken” siendo N#1 en Myspace España y N#3 en Myspace U.K. Esto les dio pie para realizar una gira por Inglaterra que recibió una gran acogida y la nominación a “Mejor Directo” en los premios de la música Maketon Estrella Galicia/Cadena Ser, dando paso a su primer EP en formato digital. Además de estos y otros precedentes, la expectación previa a la salida de su disco ‘ANCROIDAL’ (Warner Music) se incrementaba por varios factores: el éxito en el crowdfunding del disco, consiguiéndolo en tiempo record (llegando a doblar la cantidad requerida inicialmente). Al mismo tiempo que fueron seleccionados directamente por el jurado de Hard Rock Cafe USA para la final del prestigioso concurso internacional Hard Rock Rising a principios de 2017. Estos son algunos de los “hitos” previos tras los cuales la multinacional Warner Music, se interesa por ellos para firmar su actual contrato discográfico.

Con ‘ANCROIDAL’ consiguen traspasar barreras y el grupo cobra una nueva dimensión. SAP facturan un disco “conceptual” de Rock sobre nuestra existencia, pero de manera tan universal que llega a todo tipo de público,Profile desde canciones más directas, hasta el lenguaje musical más exigente. Con el sonido más actual e internacional, para este disco trabajan con el prestigioso ingeniero americano Mike Kalajian (Machine Head, Giraffe Tongue Orchestra, Alice in Chains, Mastodon, The Mars Volta) en Roge Planet Mastering New York USA. ANCROIDAL consigue un enorme revuelo en todo el país, siendo avalado de manera unánime por crítica y público, además de ser galardonados con los premios Maketón 40 Principales/Cadena Ser al MEJOR DISCO" y el "premio Rock Soul Things/Galician Brew al LP Galego máis valorado.

 En 2018 comienzan su actual ANCROIDAL TOUR que les lleva a presentar este disco por toda la geografía Española y varias ciudades Europeas con gran acogida en salas y Festivales.

Dos años nos separan ya de esta heroica salida a la carretera, y para el 2021, nos traen su esperadísimo nuevo trabajo discográfico, el cual, tras una reinvención en formato acústico dadas las circunstancias actuales, se ha grabado en directo mientras era además emitido en Streaming; todo un ejemplo a seguir como alternativa a los antiguos grandes conciertos.

Todavía puedo recordar aquella época dorado, no tan lejana, en la que esperábamos los fines de semana de un modo ansiado para ir de concierto. Fue en el año 2018, cuando una noche en el Playa Club de la La Coruña, tuve la oportunidad de ver a los SAP darlo todo sobre las tablas.   Mientras permanecía atento a la función, como de costumbre, intenté extraer una opinión a los allí presentes a través de sus expresiones a viva voz. Como siempre, sobran los “que bien suena”, o los “oye estos meten caña”, pero, de aquella noche, hubo uno en particular que me pareció reseñable: “Oye, ¿eso era un cover de Metallica?”, y no; se trataba de la apertura con un tema del Ancroidal, todo una obra de arte de 11 pistas, que tuve la oportunidad de paladear en directo cuando los tiempos lo permitían por todo lo alto.

Pues bien, tras una larga espera, los SAP nos adelantan su nuevo EP “Live streaming & acoustic”, toda una nueva visión de parte de Ancroidal, así como, 2 inéditas versiones de Pink Floyd y Oasis; pasadas por el filtro de los vigueses, para deleitarnos con su habilidad y sonido característico, que, podríamos definir como metal generalmente, aunque, yo soy mas partidario de un termino global como hard rock, ya que, no es una banda fácilmente encasillable, ni mucho menos, una banda repetitiva.

Este último EP, se trata de una autentica adaptación a las circunstancias; si bien Ancroidal nos traía fuerza, ritmos contundentes y ganas de dar volumen, “Live streaming & acoustic” es mas bien una pieza para escuchar con mucha calma, para “quedarse en casa”, y disfrutar de sus acordes dulces en tu salón con una buena copa de vino, ya que, ahora mismo es lo mas responsable que podemos llevar a cabo.

            Desde Rock Galicia, enviamos nuestro apoyo a Stoned at Pompeii, al rock n roll, y a la cultura en general, para que sigáis deleitándonos con trabajos como el aquí anunciado, ya que, sin vuestro trabajo, no podríamos sobrellevar la situación actual de la misma manera que con vuestra ayuda.


Serán dos fechas de fin de semana a finales de 2021 en las que podremos disfrutar de este mini-festival de metal extremo con grandes producciones y espectáculos en los mayores recintos de España.

Parece que por fin podemos ir diciendo adiós a este nefasto año en todo aqeullo relacionado con eventos musicales; y mientras doblan las campanas por este 2020, ya tenemos noticias fuertes para el próximo año.

Arch Enemy y Behemoth darán por fin el salto a los grandes pabellones de toda Europa con su mayor gira hasta la fecha, en la que ambos serán cabezas de cartel, con la mayor producción que jamás han tenido. Por supuesto, no han querido perder la oportunidad de visitar España en un gran fin de semana para que todos sus fans pudiesen venir de todo rincón el país. Además vendrán acompañados por una de las bandas más punteras de la escena,Carcass, y junto a los jóvenes Unto Others (anteriormente conocidos como Idle Hands). Cuatro bandas que harán de estos mini-festivales de metal extremo una cita ineludible para todos sus seguidores españoles y los fans del metal más brutal.

Estas son las fechas que debéis anotar:

Sábado 9 de octubre, Madrid, Palacio Vistalegre,

Domingo 10 de octubre, Barcelona, Sant Jordi Club

El "European Siege Tour 2021" será el punto de partida de sus giras de presentación de nuevos trabajos. El fundador y guitarrista de Arch Enemy,Michael Amott, nos cuenta:

"Tras estos tiempos tan problemáticos y difíciles que estamos viviendo últimamente, creemos que todos necesitamos algo que nos ilusione. Una razón para creer, ¿no? Y bueno... ¡aquí lo tenemos! El "European Siege Tour", con Arch Enemy, Behemoth, Carcass y Unto Others, que será sin duda la gira definitiva de metal del 2021. ¡Nos vemos allí!"

CARCAS behemonth Arch Enemy

Por su lado, el carismático Nergal, cantante de Behemoth, nos dice:

"Tras más de un año de parón de música en directo, creemos que no hay mejor manera de volver a nuestras queridas legiones de fans que con nueva música y una actuación para la posteridad: el "European Siege Tour",una combinación aplastante de Carcass, Arch Enemy y Behemoth. También estamos muy orgullosos de los brillantes y únicos Unto Others, que nos ayudarán a calentar en estas noches mágicas de metal. Behemoth tiene una reputación de darlo todo en el escenario en cada concierto, como podéis haber visto en nuestro último streaming "In Absentia Dei", así que os podéis esperar una producción que sólo se puede describir como espectacular. Serán nuestros primeros conciertos tras nuestra última gira de conciertos agotados con Slipknot. ¡No os lo perdáis!"

Las entradas de estos dos conciertos se pondrán a la venta este miércoles 2 de diciembre a las 10:00 en nuestra web www.route.resurrectionfest.es. No esperes a que se agoten. ¡Nos vemos allí!


 

Comenzando su andadura bajo el nombre de Tormentor, los KREATOR se movían por Essen allá por los 80, llevando a la élite mundial del género su poderío teutón.
Fueron sus demos de "Blitzkreig" y "End Of The World" que cambiaron de manos en la bulliciosa red clandestina de comercio de cintas de la época lo que los expuso a la comunidad internacional del metal. El boca a boca pronto atrajo la atención del sello alemán de metal, Noise Records, que firmó un contrato con los recién rebautizados KREATOR. La producción de Kreator en el sello generó seis álbumes de estudio y los estableció como uno de las bandas más influyentes en la escena del thrash, la cual aún dominan hasta el día de hoy.

Su primera referencia, "Endless Pain" fue un debut feroz. Su música rápidamente hizo que el mundo del metal underground se llenara de emoción. Su siguiente disco, de 1986, "Pleasure To Kill" se considera el primer álbum "clásico" de la banda y subió el listón con más diversidad de tempos, sin perder nada en términos de ferocidad o velocidad. "Terrible Certainty" de 1987 consolidó aún más la reputación de que Kreator era uno de los mejores exponentes del género. En 1989 la banda cerró la década con "Extreme Aggression", su mayor éxito de ventas hasta la fecha. La gran obra maestra de 1990, "Coma Of Souls", los confirmó en la historia del thrash antes de que diversificaran su sonido en el experimental "Renewal" en 1992.

Noise records nos trae ahora "Under The Guillotine" una celebración de lujo de la discografía de Kreator con este sello y es la colección definitiva de su primera década de trabajo grabado, este pack de lujo contiene:

Endless Pain - (vinilo en espiral con ilustraciones originales y funda interior)
Pleasure To Kill - (vinilo salpicado con ilustraciones originales y funda interior)
“Under The Guillotine" Terrible Certainty - (vinilo de salpicaduras con arte original y funda interior con letra)
Extreme Aggression- (mitad / mitad de vinilo con arte original y funda interior con letra)
Coma Of Souls - (vinilo de salpicaduras con arte original y funda interior con letra)
Renovation: (vinilo en forma de remolino con ilustraciones originales y funda interior con letra)
Some Pain Will Last DVD: contiene el mini documental "From The Vault", dos conciertos en vivo inéditos y un remix de Andy Sneap de Live In East Berlin 1990.
• Libro de 40 páginas de tapa dura de 12 "x 12" con fotografías, citas y letras de la primera década de existencia de la banda. Contiene fotos raras y nunca antes vistas de la época.
Reproducción de casete de demostración "El fin del mundo"
• Unidad USB de figura "Demon" que contiene audio MP3 de todas las ediciones ampliadas de todos los álbumes.
• Todo encerrado en una caja de guillotina de verdugos.


Y como valor añadido, los primeros 250 pedidos en la tienda Noise Records también recibirán una tarjeta de arte firmada por Mille Petrozza.

También estará disponible como pieza de introducción "Under The Guillotine - The Noise Anthology", una colección de 18 pistas en doble LP de clásicos de Kreator, impresos en vinilo de salpicaduras, que incluye fotos inéditas hasta la fecha. Y para los coleccionistas que no sean de vinilo, también habrá una versión doble CD de 30 pistas, alojada en un digipack. Ambos cuentan con pistas inéditas y remixes de la discografía de la banda germana.

Gsus SG - Cloverfield

Miércoles, 09 Diciembre 2020 18:04

Desde Murcia, Gsus Sg nos presenta su nuevo álbum, Cloverfield, todo un trabajo conceptual que nos tele-transporta a un movimiento que creíamos extinto, el guitar hero de los años 80.

Gsus es guitarrista desde los 9 años,y actualmente se dedica absolutamente a la música y en concreto a la guitarra eléctrica.

Formador de bandas como Presence, con la cual ganó diferentes concursos, entre ellos el festival “wolfest 2012” en la sala Ganma de Murcia, y posteriormente consiguiendo el premio al mejor guitarrista nacional por unanimidad del jurado del mismo festival en sala Riviera de Madrid. Además miembro de bandas como Vacio, Inner Zest o Hard Love, con quienes continua realizando giras cuando las circunstancias lo permiten, así como grabaciones.Profile

Tras mucho tiempo formando parte de diversas bandas se inicia en la producción, llegando al 2020 con un concepto e su mente y dispuesto a desarrollarlo, para darle la forma de su primer álbum en solitario, Cloverfield,  para el cual cuentas con la colaboración de otros músicos de renombre tales como Rubén Caravaca (bajo), Hythman Martin (voz), Chriss Mittler (voz).

La portada de Cloverfield respeta los cánones ochenteros, el protagonista dando la cara, inmortalizando en este caso a Gsus, sobre un fondo llameante, el cual a mi personalmente, me hace pensar que se trata del extinto fuego de los años 80 resurgiendo de sus propias cenizas.

La totalidad del álbum es un sonido variado, no deja lugar a la monotonía dados los cambios de estilo que contiene cada tema. Además, el hecho de contar con cambios de vocalista para cada canción, hace contener a cada sonido unos matices que lo diferencian totalmente del anterior. Para mi, un sonido totalmente Hard Rock, en el amplio sentido del término.

A la hora de mencionar una canción que me ha llamado la atención, no tengo ninguna duda en elegirla, ya que, he pasado varias semanas escuchándola en bucle, y se trata de una versión de la banda sonora de la Historia interminable, aquel “Never ending story” creado por los Limhal en 1984, ha sido concebido de nuevo y pasado por un filtro rockero, para dar lugar al increíble cover que Gsus ha creado para incluir como cuarto corte de su álbum. Ha sido muy emocionante para este humilde amante del rock n roll escuchar esta versión, ya que, “La historia interminable” es la primera película que vi en una sala de cine.

No me puedo dejar tampoco en el tintero, la gran versión que Gsus se marca de “Maniac”,literalmente, coge la canción y la hace parte de cada traste de su guitarra, por si el pop de antaño no hubiera pegado fuerte, en esta versión Gsus le añade la fuerza que a las dulces melodías de este tema le faltan para el oído de los metaleros.

En definitiva, solo puedo decir que este álbum es una obra de arte, y que desde Rockgalicia le deseamos a Gsus mucha fuerza para su carrera en solitario, así como, esperamos poder hacer una crónica de su sonido en directo cuando las circunstancias lo permitan de nuevo.

 

 

Los asturianos Legacy of brutality ya nos tienen acostumbrados a sus demoledores trabajos, pero una vez mas, han subido su propio listón con su último trabajo, Realm of the banished gods, publicado en abril de 2019 de

la mano de Hecatombe Records.

Hablamos de una formación que nace en el año 2006 en Puerto de Vega, Asturias, y tras 14 años y 4 lp´s, se han consolidado como una de las bandas mas importantes del Death Metal en el panorama nacional. Entre otros

méritos que figuran en su haber, cabe destacar su participación en Wacken, durante la “W.O.A. MetalBlattle 2016".

                                                                                                                                                         

Con su último trabajo en la mano, lo primero que salta a la vista en un artwork que continúa el legado de sus anteriores discos, mostrando un paisaje apocalíptico a la par que subrealista, hecho por nada menos que Thoman

Honz, en armonía con lo que podremos escuchar a continuación, demoledor a la par que imposible.

El lp Realm of the banished gods, es un trabajo contundente.Los muros de guitarra vertiginosos a cargo de Yoye y Borja Suárez y las lineas  de bajo pesadas de Lalo, cuyos cimientos de baterías golpeadas por Javi

Fernández, permiten a las voces de Simón Garcia desatar todo su potencial. En definitiva, un disco que no deja títere con cabeza.Legacy of brutality

Uno de los temas que mas me ha llegado, es el cuarto corte, behind the black mirror, 2 minutos y 59 segundos de rabia pura, sin perdón, totalmente demoledor. Uno

de esos temas que todos pensamos que, de durar un segundo más, sucumbiríamos a la fatiga.

Ademas, el tema que da nombre al LP,realm of the banished gods, es de lo mas interesante, sin perder la contundencia que caracteriza al disco, contiene

inesperados cambios de ritmo y solos hiper técnicos, tal que al escucharlos, parece imposible que vuelvan a repetirse de un modo idéntico, llevándonos a pensar en la

improvisación, aunque, por supuesto, está todo muy calculado. Puede que no me equivoque si digo que posiblemente estamos ante uno de los temas definitivos de esta banda.

En síntesis, el disco que los Legacy of brutality nos han dejado antes del cambio de década, superará las expectativas de todos los amantes del death metal, y en

estos tiempos que corren, a falta de un concierto en condiciones, es un trabajo ideal para poner a todo volumen, da por seguro que hará subir de pulsaciones.

Tracklist :

1. The Arrival

00:49

2. Wasteland

05:17

3. Realm of the Banished Gods

04:29

4. Behind the Black Mirror

02:59

5. Gods of the Deep

04:02

6. The Creature of Fathomless Chaos

04:33

7. The Dweller of Darkness

04:05

8. As We March

04:03

9. The Millennial Curse

05:14

 

 

 

 

Quieres saber mas sobre ellos ?,dejamos el link de la pagina oficial para que podais  ver su discografia, comprar su merch,saber sobre sus futuras fechas,proyectos y demas.
http://legacyofbrutality.es/

"SALVE (DIRECTO 2019)"

Domingo, 12 Julio 2020 21:19

LA POLLA RECORDS, tras el gran éxito de la gira Ni descanso, ni paz! 2019, anuncia la publicación de "Levántate y muere", un DVD y disco en directo grabado durante esta gira y con el que la banda

celebra sus 40 años en la carretera, y con la que rememorar los momentazos que han dejado sus directos el pasado año.

La grabación es una oportunidad única para revivir el regreso, después de 16 años, de una de las bandas pioneras y referentes del Punk Rock en castellano e icono para varias generaciones.

"Salve (directo 2019)" es el primer adelanto de este nuevo trabajo que se publicará a finales de 2020. Este, ya puede catarse en plataformas digitales, para recordar la emoción de la gira y revivir el espectáculo.Profile

"Levántate y muere" se lanzará en los formatos: Doble C + DVD y ,para los mas nostálgicos,Doble LP + DVD. El audio también estará disponible en todas las plataformas digitales.

Además, la maquinaria no para, la Gira Ni descanso, ni paz! Continuará proximamente.A lo largo de 2020 y 2021, con fechas por anunciar, los Alaveses  continuarán dando guerra.

Permanece atento a su web oficial ( www.lapollarecords.net ) y a www.rockgalicia.com para estar al tanto, ¡quien sabe!, con un poco de suerte, a lo mejor Evaristo nos concede una entrevista de aquí en

unos meses... Laga vida al Punk!!!

 

Morbid Death - Oxygen

Domingo, 12 Julio 2020 12:26

La banda Lusa, Morbid Death, rompe sus mas de tres lustros de silencio para insuflarnos un poco de aire con un apropiado título: Oxygen.

Fundados en São Miguel, en septiembre de 1990 por Ricardo Santos (bajo y voz) y Dinis Costas (guitarra), comenzaron a presentarse en vivo en 1991, y editaron su primer demo en 1993. Hasta comienzos de este año

contaban con 3 discos de estudio: Echoes of Solitude (1997), Secrets (2002) y Unlocked (2004), un DVD: Spinal Factor: Mantaining aLive (grabado en el 2005, coincidiendo con la celebración de los primeros 15 años de

actividad de la banda, y editado en octubre de 2008), y un EP: Metamorphic Reaction, editado en 2010, que era, hasta nuestros días, el último trabajo conocido de la banda.

Pasaron 16 años para que llegara el sucesor de Unlocked, pero finalmente el 28 de febrero de 2020, bajo el sello español Art Gates se editó Oxygen, su último trabajo de estudio.Morbid Death

 El artwork de la portada, no siendo en mi opinión lo mas destacable del LP, transmite básicamente lo que nos encontraremos en el interior, una bala de oxígeno, una dosis de sonido fresco, y puro para los oídos,

 Se trata de una obra difícil de “encasillar”, dadas las elocuentes combinaciones, ya sea de diferentes registros vocales, como arriesgados cambios de ritmo,  aunque ellos se definen como 

“Progressive Death Melodic Metal” una gran definición, que podría ser punto de pártida a un género emergente. Gran parte de esta nueva producción tiene fuertes reminiscencias al thrash metal, 

identificables en las baterías intensas de “Deep Down”, o las excelentes guitarras de “Cry Me Out” , o la propia “Oxygen”, que recuerda mucho al sonido de los grandes del thrash.

De los 12 cortes, mi favorito, ha sido el cuarto, “cry me out”, un tema que, deja espacio a la imaginación, añadiendo efectos electrónicos y adornos de estudio, sin perder fuerza y opesadez como 

dictan los canones del metal. En definitiva, casi 5 minutos de obra de arte. Para algunos, un tema con poca fuerza para una banda del género, para mi, una demostración de versatilidad a nivel musical.

Es importante destacar que, en sus disfrutables 12 canciones, ‘Oxygen’ no sólo se luce en sus composiciones e interpretaciones, sino en su muy buena calidad de sonido, y en un notorio trabajo de producción ,lo cual,

convierte al último trabajo de los morbid en una obra digna de admiración, uno de esos trabajos que nadie debería perderse en 2020.

 

 

 

Miguel Ángel Torres

Viernes, 03 Julio 2020 13:56
El guitarrista cordobés Miguel Ángel Torres(Ars Amandi) sacará el próximo día 25 de marzo su primer trabajo en solitario. Será un álbum instrumental que se llamará “Vulgar Pretensión”.

Torres, nacido en Córdoba, comenzó bien joven su contacto con la música, iniciándose con un laúd de 12 cuerdas a los 8 años, alentado por su padre, músico también. No obstante, la admiración por el rock & roll y los ases de la guitarra, le llevaban a emularles en su laúd,lo cual, a pesar de no ser una sonoridad similar, puede que haya sido la clave de su desempeño a la guitarra, en la que, como demuestra en su último trabajo, no deja un solo punto del mástil por presionar.

“Vulgar Pretensión” consta de diez temas que el propio Miguel Angel Torres nos presenta como: “trepidantes, llenos de grandes melodías e interesantes pasajes. Mucha variedad, donde se podrá encontrar Rock, Metal,Miguel Angel Torres Fusión, Blues…”. A mi humilde juicio, todo un recorrido por las distintas formas que la música adquiere a lo largo y ancho del planeta, en cada tema, te teletransporta a un lugar diferente.

Destaco el cuarto corte del álbum, "Dar Naji", un tema donde hay sitio para ritmos tribales, evolucionando hasta la electrificación y los filtros mas metaleros, sin duda, una obra de virtuosismo.

Además,, me parece de lo más interesante el décimo y último corte, con aires bachianos, una corta despedida, cerrando el telón.

En definitiva, este trabajo, está orientado a los admiradores de ases de la guitarra, sin nada que envidiar a Malmsteen, Vai o Satriani. Aunque, puede enamorar al oido de cualquiera, dada la gran producción y calidad de sonido de cada tema.

Para “Vulgar Pretensión”, Miguel Angel Torres a contado a la batería con Carlos Expósito (Leo Jiménez,Stravaganzza) y con David Noisel (KHY, Ars Amandi, Döxa) al bajo.

También han colaborado como invitados Manuel Ibáñez (Medina Azahara) a los teclados, Gaby Souléy José Rubio (Nova Era, José Andrëa y Uróboros, WarCry) con algún solo de guitarra, así como Daniel Rodríguez (Ars Amandi) al violín.

Disponible en formato físico  y descarga digital en www.miguelangeltorres.net