Toundra editaron el pasado mes de enero "Hex", su octavo disco de estudio con el que alcanzaron los números 4 y 1 en las listas de ventas (Lista de Albumes Más Vendidos y lista de LPs más vendidos respectivamente). La banda madrileña celebraba así la entrada en 2022, año en el que cumplen 15 años juntos... pero sobre todo lo que celebran es el volver meterse en una furgoneta y recorrer decenas de miles de kilómetros juntos a lo largo y ancho de toda Europa.
 

Porque si hay algo que se pueda definir como seña de identidad del cuarteto instrumental es eso: dar 60, 70 u 80 conciertos al año, defender el estar unidos y juntos haciendo lo que más les gusta: tocar en directo.
 

La gira de presentación de "Hex" ya ha pasado por Madrid, Granollers, Gernika, Granada, Málaga, Sevilla, Córdoba, Valladolid y León. La semana que viene la gira se reanuda en dos ciudades que siempre han tratado de manera especialmente generosa a la banda: Zaragoza y Barcelona.
 

En Zaragoza serán sus íntimos amigos de Malämmar quienes abrirán la noche presentando en directo su último disco "Mazza". En la Apolo de Barcelona serán sus también viejos amigos de Ànteros con quienes compartan escenario. Los barceloneses estarán presentando "...y en paz la oscuridad", su última referencia.
 

En este 2022, Toundra tienen ya programados más de sesenta conciertos en quince países diferentes. Un año en el que estarán presentando "Hex", un álbum abierto por "El Odio": un tema de más de veintidós minutos, separado en tres partes, a modo de suite, en el que la banda refleja, de la manera más explícita les hemos visto hasta ahora, su descontento por la violencia y la desigualdad que hoy en día podemos ver en nuestro día a día... y que van cada día a más.

TOUNDRA "HEX" TOUR 2022.
 

29.04.22 Zaragoza. Casa del Loco.
30.04.22 Barcelona. Apolo + Ànteros..
13.05.22 Murcia. Sala Garage Beat Club + Le Mur.

14.05.22 Valencia. Sala Moon. 20.05.22. Pamplona. Totem
21.05.22 Orozko.
01.06.22 (FR) Toulouse, Connexion Live 02.06.22 (FR) Marseille, Le Molotov 04.06.22 (FR) Paris, Post in Paris 05.06.22 (NL) Utrecht, dB's

06.06.22 (DE) Trier, Lucky's Luke
07.06.22 (DE) Dortmund, JunkYard
08.06.22 (CH) Aarau, KIFF
09.06.22 (IT) Cassano D'Adda, Solidar Rock
10.06.22 (DE) Munich, 17 Years Sound of Liberation Festival (+ High on Fire, Colour Haze) 11.06.22 (DE) Jena, KuBa

12.06.22 (DE) Berlin, Cassiopeia* with Yawning Man
13.06.22 (DK) Copenhagen, Stengade* with Yawning Man
14.06.22 (DE) Hamburg, Indra Musikclub Hamburg* with Yawning Man 16.06.22 (DE) Nephten, Freak Valley Festival
18.06.22 ADN Festival, Zamora. ENTRADAS
03.07.22. Viveiro. Resurrection Fest.
22.07.22 Cangas Do Morrazo. Kanekas Metal Fest.
23.07.22 Muros. Castelo Rock. ENTRADAS
31.07.22 Benidorm. Low Festival.

More shows TBA.

Mas info en  :  www.toundra.es
 

SKULD (SKULD)

Miércoles, 24 Noviembre 2021 17:24

Desde el norte de la península y con vientos del norte de Europa, nos llegan sonidos de Hard Rock de la mano de Skuld, una banda venida del mismísimo valhalla para contarnos los mitos e historias que se han gestado alrededor del mismo.

Esta banda, afincada en Puerto de Vega, Asturias, desarrolla sonidos con aire de heavy metal clásico y hard rock contemporáneo, y viene a presentarnos su primer trabajo de estudio; el homónimo Skuld.

Skuld, es un álbum de aires épicos, si bien el propio nombre de la banda nos trae reminiscencias de la mitología nórdica, en la que Skuld es una de las tres grandes “Nornas” y tejedora del destino, las canciones que componen este disco van mas allá de la nordica para recorrer otras leyendas o mitos del folclore local.

El propio artwork de este álbum, nos hace recordar una armadura vikinga, mostrando además a “Skuld” con un yelmo alado, protegiendo el destino de la música que contiene. La combinación de color, blanco, negro y rojo, también respeta los cánones germanos y nórdicos en general de los artes rupestres en estas culturas.

El sonido del álbum es, a día de hoy calificable de Hard Rock en cuanto a su ligereza, pero Heavy Metal musicalmente en cuanto a estructuras musicales. Se trata de un disco melódico y carente de maldad, mas bien, es una música profunda y cargada de significados, cuyas letras te contaran historias olvidadas por algunos, te llevarán a pasajes que no podrías vivir de otra manera.

En definitiva, sus nueve cortes mantendrán vivos mitos y leyendas que merecen ser transmitidas de boca a oído, contadas en castellano y en inglés a través de sonoridades heterogéneas, dando fé de las diversas influencias de cada integrante de esta banda Asturiana.

Voy a pararme especialmente en el séptimo corte, “The rumor”, un tema con un ritmo complejo en las baterías de Roberto Peláez, pero instrumentalmente sencillo, es decir, un contraste de los que te va a encantar. Además, juega con efectos radiofónicos en la voz de Lorena González, e incluso se atreven con algún coro semi gutural. Podríamos decir que es un tema con un sonido mas industrial, recordando al estilo Stoner. Las guitarras de Roberto García y Chinky Peláez, crean un muro oscuro, solos con efectos wah wah acelerados que, junto a la solidez de la linea de bajo aportada por J. C. Peláez, constituyen este sonido digno de reproducir en bucle.  

Por tanto y en conclusión, si eres un verdadero amante de la música, Skuld te va a encantar, resucitando leyendas y creando sonidos que, con fluidez, dulzura y fuerza dosificada, mantendrán vivo el Hard Rock patrio por mas tiempo si cabe. Desde Rock Galicia, estaremos expectantes a sus noticias, lanzamientos y esperemos que próxima gira. ¡Mucha suerte Skuld!

ANGELUS APATRIDA “Angelus apatrida”

Viernes, 24 Septiembre 2021 10:36

ANGELUS APATRIDA “Angelus apatrida”  century-media-records-sony-music-entertainment-2021

Un buen disco de Thrash, tanto como de cualquier estilo de música extrema, tiene que tener algunos elementos indispensables, a saber: Técnica; sin unos buenos músicos, (además es necesario que sean TODOS), es bastante difícil a día de hoy que sorprenda mucho a ningún fan del

género, dado el infinito catálogo de referencias míticas y espectaculares desde que se puso en marcha este sonido a principios de los ochenta. Buena producción y sonido; atrás quedaron los tiempos en que un par de colegas se grababan una maqueta en un sótano y era precisamente esa

precariedad sonora la que le daba el empuje dentro de la escena extrema underground. Frescura; esto es, que suene fluido, potente, ensayado y variado en esquemas y propuestas ya que, si esto no sucede, cualquier fan del género se aburrirá, después de haber escuchado treinta discos de

thrash metal en el último mes, y pasará a otra cosa con un click (así se hace hoy en día, por desgracia) Pues bien, este noveno disco de los albaceteños Angelus apátrida creo que contiene TODOS los elementos argumentales para que te quedes enganchado a él hasta el final.                  

Desde sus inicios, más cercanos a bandas tipo Megadeth por poner un ejemplo beligerante, han evolucionado hasta un estilo extremadamente voluble en el que se atisban muchas referencias de grandes gurús de la escena como Overkill, Slayer y los mismísimos Testament, como influencia principal, ya

que, sin desmerecer en absoluto a los estadounidenses liderados por Chuck Billy, llegan incluso a saltar por encima con ímpetu arrollador. De hecho, si eres muy fan de las últimas referencias de Testament, no has de dejar pasar este homónimo album de los Angelus. Desde la primera ráfaga

“Indoctrinate”, pasando por trallazos como “Childhood´s end” o “into the well” para terminar. Si, por suerte, hay bandas que siguen sacando discos en los que la intensidad no baja en ningún momento, sin temas de relleno, intros ambientales ni desarrollos fuera de lugar.

En definitiva, pasa por ser el disco definitivo del grupo. Las líneas vocales son, dentro del encajonamiento que el estilo requiere la mayoría de las veces, relativamente variadas. Os animo a que encontréis los guiños a Mustaine o Bobby Blitz entre la hecatombe sonora aquí expuesta. 

No podemos olvidar al guitarra solista Davish G. Álvarez y al batería Víctor Valera, cuya técnica y buen hacer se deja ver a lo largo y ancho de la grabación, con bastante buen sonido por cierto, siendo bastante complicado poner todo a buen recaudo cuando la velocidad y la pesadez de las

canciones es tan intensa. Así con todo, es evidente que el producto no envidia en absolutamente nada a cualquier producción extranjera, mal que le pese a algunos.

De hecho, pienso que sus enérgicos conciertos junto con una prolífica e inspirada carrera, les han evitado tener que emplear demasiado tiempo y dinero en campañas de marketing digital porque, cuando la música habla por si sola, pocos suplementos se requieren para hacer de este disco, uno de los mejores de su estilo y, siendo de aquí, incluso tiene bastante más mérito.